360 kiest een aantal door de buitenlandse pers beschreven concerten, voorstellingen, boeken, films en exposities die naar Nederland of België komen.
Naomi Campbell in V&A
Naomi: In Fashion is de eerste tentoonstelling gewijd aan een topmodel. Bij de entree van een model in de rangen van museumwaardige kunstenaars werden heel wat wenkbrauwen gefronst. Maar dat schijnt onterecht te zijn, omdat de show ‘leuk en eigenzinnig’ is.
V&A, Londen, t/m 6/4/25
Een schitterend weerzien
Een schitterend weerzien lonkt aan de Amstel, waar het H’art Museum – voor het eerst sinds de ontkoppeling van zijn Russische matroesjka in Sint-Petersburg – opent met de pionier van de abstracte kunst, Wassily Kandinsky (1866-1944). De tentoonstelling, in samenwerking met het Parijse Centre Pompidou, laat een intrigerende evolutie van zijn schilderijen zien, die net als muziek ‘de ziel moesten laten trillen’.
Hij bleef zoeken en zich liet inspireren door degenen met wie hij in aanraking kwam
Vanaf Kandinsky’s vroege, kleurrijke, figuratieve experimenten met verf volgen de zalen vol abstracte composities en indrukwekkende vormen elkaar op. Ondertussen vertelt kunstenaar Bink van Vollenhoven op videoschermen her en der (iets te hard) wat Kandinsky in zijn leven heeft bewogen en door wie hij is beïnvloed. Zijn vormende periode in Weimar en Berlijn is te zien in de Bauhaus Salon, met metershoge wandschilderingen uit 1922, die in de Tweede Wereldoorlog verloren gingen maar in 1977 werden gereconstrueerd dankzij de originele ontwerpen die in het bezit waren van Kandinsky’s weduwe Nina.
Nadat architect Ludwig Mies van der Rohe niet langer wilde toegeven aan de eisen van de nazi’s, sloot de historische academie voor kunst en cultuur waar Kandinsky lesgaf. In Parijs begon hij een nieuw leven. De geometrische vormen in zijn werk maakten plaats voor andere, organischere lijnen, onder meer omdat hij bleef zoeken en zich liet inspireren door degenen met wie hij in aanraking kwam.
H’art Museum, Amsterdam, t/m 10/11
Tegenwicht aan snelheid
De Amerikaanse fotograaf Jeff Cowen geeft tegenwicht aan de snelle digitale wereld door het ambachtelijke fotoproces in eigen hand te nemen. Met zelfgebouwde vergroters, af-drukken op vintage fotopapier en experimenten met ontwikkelingsvloeistof is elke afdruk uniek.
Huis Marseille, Amsterdam, t/m 13/10
Eerbetoon aan Jantjes’ oeuvre
De Zuid-Afrikaanse kunstenaar Gavin Jantjes (Kaapstad, 1948) werd door zijn kritiek op het apartheidsregime verbannen en gecensureerd door de Afrikaner Nationale Partij. Hij leefde twintig jaar in ballingschap in Duitsland, Noorwegen en Engeland. Door zijn verschillende rollen als historicus, schrijver, docent en curator is zijn werk als kunstenaar wellicht onderbelicht gebleven. Dit omvangrijke overzicht in Londen, van postpop tot expressionisme en activisme, wil daar (terecht) verandering in brengen.
Jantjes veelzijdige oeuvre weerspiegelt een groot associatief talent. Zo verbindt hij een Afrikaans Fang-masker met een witte lijn aan een schilderij van Picasso, alsof het een het ander in leven houdt. In een serie vroege zeefdrukken uit 1970, met de titel A South African Colouring Book, speelt hij op pijnlijke wijze met het woord ‘kleur’ en plaatst hij afbeeldingen van zwarte mijnwerkers en vermoorde studenten naast toespraken van John Vorster, premier van 1966 tot 1978 en fervent verdediger van de apartheid.
Whitechapel Gallery, Londen, t/m 1/9
Nieuwe namen en combinaties
De line-up voor de 46ste editie van North Sea Jazz Festival in Rotterdam barst van de oude en nieuwe namen (en combinaties), met 150 optredens verdeeld over 16 podia. Ook is er dit jaar aandacht voor spiritual jazz.
Ahoy, Rotterdam, 12 t/m 14/7
Meyerowitz in Europa
De foto’s die de Amerikaanse fotograaf Joel Meyerowitz maakte op reis door Europa, geven een fantastisch tijdsbeeld van hoe anders het continent er destijds voor stond en bij lag. De 28-jarige fotograaf reed een jaar lang door tien landen. ‘Mijn generatie was schatplichtig aan Robert Frank, een Europeaan die naar de VS kwam om zichzelf te ontdekken. Dus ging ik naar Europa om mezelf te ontdekken.’
Hij strandde in Málaga op het hoogtepunt van de franquistische dictatuur. Zijn vriendschap met een flamencofamilie resulteerde in 8.500 foto’s en uren aan geluidsopnamen. Meyerowitz wordt erkend als iemand die opnieuw definieerde hoe de werkelijkheid kan worden vastgelegd met een camera. Na zijn terugkeer naar Manhattan had hij in 1968 zijn allereerste solotentoonstelling in het MoMA in New York.
Museo Picasso Málaga, t/m 15/12
