Horen, zien, bezoeken.
FOTOTENTOONSTELLING | Armoede, liefde en het leven in legendarische foto’s gevat
*The Bitter Years
Family of Man *
www.steichencollections.lu/en
Twee baanbrekende permanente tentoonstellingen, beide te zien in Luxemburg.
Het was totaal iets nieuws, de tentoonstelling The Bitter Years uit 1962. Een fotografietentoonstelling in het Museum of Modern Art in New York City over The Great Depression in Amerika. De show werd samen-gesteld door Edward Steichen die als een van de eersten de afdeling fotografie in het museum leidde. Fotografie werd veel later dan de schilderkunst en beeldhouwkunst als kunstvorm beschouwd. Grote namen als Walker Evans en Dorothea Lange namen deel aan The Bitter Years en het was een van de eerste keren dat armoede, ongeluk en crisis zo realistisch middels fotografie werden getoond in een Amerikaans kunstmuseum. De tentoonstelling werd een instantklassieker en is nu permanent te zien in een oude watertoren in Dudelange, Luxemburg.
Steichen was ook verantwoordelijk voor die andere baanbrekende fototentoonstelling, die de grootste in de geschiedenis werd: Family of Man, waarin hij de kern van het leven heeft willen vatten om zo het wederzijds begrip tussen burgers te stimuleren. Van geboorte tot dood komt elk aspect van het leven aan bod in foto’s van onder anderen Henri Cartier-Bresson en Robert Doisneau. De tentoonstelling trok in de jaren vijftig en zestig miljoenen bezoekers, wat een unicum is, en is nu ook permanent vlak bij The Bitter Years te zien.
Auteur: Yuki Kho
MUSEUM | Brancusi’s muze
De studio van Brancusi
Alleen dinsdag gesloten
centrepompidou.fr
Het Louvre en Palais de Tokyo zijn niet de enige redenen om naar Parijs te gaan. Buiten de gebaande paden is er ook tal van moois te zien, met minder lange rijen bovendien. Zoals het atelier van de beeldhouwer Constantin Brancusi (1876-1957), op het plein voor Centre Pompidou. Brancusi werd geboren in Roemenië, maar leefde en werkte het grootste deel van zijn leven in Parijs en liet zijn hele atelier na aan de Franse staat. Centre Pompidou bouwde een exacte kopie ervan na en stelt hier talloze werken van de beroemde kunstenaar tentoon, waar-onder 137 beelden, 41 tekeningen en 2 schilderijen.
Met zijn sterk minimalistische sculpturen werd Brancusi gezien als een pionier van het modernisme. Een van zijn bekendste werken is Sleeping Muse uit 1910: een ovaal bronzen beeld waar hij door toevoeging van minimale details een gezicht van maakte. In die tijd waren voornamelijk realistische sculpturen de norm, het werk van Brancusi werd daarom als zeer baanbrekend beschouwd.
Auteur: YK
EXPOSITIE | De kleuren van geluk
*The Colour of Memory *
_T/m 6 mei
www.tate.org.uk_
Wie Pierre Bonnard (1867-1947) zegt, zegt kleur. De Franse schilder en tijdgenoot van Henri Matisse probeerde in elk van zijn werken een bepaalde herinnering op te roepen middels het door hem zelf ontwikkelde warme kleurgebruik. Geen realistische kleuren, Bonnard hield er juist van om vrijelijk te associëren. Dat levert sprookjesachtige beelden op, alsof je door een caleidoscoop kijkt, recht in de zon. Het zijn veelal huiselijke situaties die door Bonnards kleuren een warm gevoel van geluk oproepen: een vrouw in bad, een half opgegeten ontbijt. De schilder had een fascinatie voor de kleine dingen van het leven.
De overzichtstentoonstelling The Colour of Memory in het Londense Tate Modern legt de nadruk op de tweede helft van Bonnards leven, waarin hij bewust nog meer met kleur ging experimenteren. Er zijn veel landschappen te zien, maar ook de eerder genoemde huiselijke settings. Dé tentoonstelling om een winterblues mee af te schudden.
Auteur: YK
Tino Sehgal
In 2012 verwierf het Stedelijk Museum in Amsterdam This Variation van performancekunstenaar Tino Sehgal. Het werk is een choreografie met zang in een volledig verduisterde museumzaal, waar je door de performers wordt opgenomen in het kunstwerk.
T/m 3 maart, stedelijk.nl
*Documentaire: Kusama: Infinity *
De Japanse kunstenaar Yayoi Kusama is bijna 90 en dat wordt gevierd met een documentaire: Kusama: Infinity. Deze vertelt onder andere hoe voornamelijk mannelijke kunstenaars aan de haal gingen met haar kunstwerken, ver voor zij er zelf furore mee maakte als prinses van de polkadot. kusamamovie.com
Magisch wereldbeeld
Voor de tentoonstelling History is His Story in NEST in Den Haag hebben moderne kunstenaars zich laten inspireren door de Amerikaanse jazzcomponist en visionair Sun Ra, die wars was van het westers rationalisme en inzette op een magisch, holistisch wereldbeeld.
T/m 14 april, nestruimte.nl
