Gerecenseerd

FILM – Circustent met kloppend hart

Een film vol leven

Op het Filmfestival Rotterdam won de Franse speelfilm Les Ogrès van Léa Fehner dit jaar de VPRO Big Screen Award. Nu komt hij in de bioscoop. De film gaat over een groep vrijheidslievende theatermakers die met een cabaretversie van Tsjechov door de wereld trekken. Aan Le Monde vertelde Fehner dat zij zelf opgroeide ‘in een felliniaanse sfeer’ als dochter van een vader die ‘na zijn studie medicijnen besloot straattheater te gaan maken’.

LesInrocks schrijft uitbundig: ‘Kijk eens wat een enorme, totale film, die inzet op alles of niets, op een ja of nee. Wij zeggen ja, helemaal ja. Eigenlijk is het de film die ja zegt tegen ons.’ Ook Challenges omhelst de film en de wereld die erin bezongen wordt: ‘Pijn wordt weggelachen, elk lied is een noodkreet, de muziek is het kloppend hart van de circustent, dat zich elke avond volledig geeft aan het publiek.’

“Variety”:“http://variety.com/2016/film/festivals/ogres-review-rotterdam-1201704331/: ‘Met dit onderzoek naar de strak aangehaalde knopen die deze zigeunerachtige bende zowel bijeenhouden als verstikken, creëert Fehner een natuurgetrouw beeld van het leven onderweg. (…) Als het publiek bereid is ervoor naar de bioscoop te komen, zal het deze film zeker waarderen.’ De Zwitserse” Le Temps”:https://www.letemps.ch/culture/2016/04/13/ogres-spectacle-vivifiant-peres-menacants vindt Les Ogrès ‘de verrassing van het jaar’.

Vanaf 12 mei 2016 in de bioscoop.

BEELDENDE KUNST – De toestand in de wereld

Kunst uit IJsland, in Versailles en Rotterdam

De Deens-IJslandse Kunstenaar Olafur Eliasson ‘verkent de relaties tussen mensen en hun omgevingen in visuele spektakels die dicht bij de elementen blijven – water, licht, aarde – en tegelijk groots zijn in effect’, schrijft The New York Times. Eliasson, bekend van zijn gigantische kunstzon in de Londense Tate Modern ten tijde van het Weather Project, werkt vanuit Berlijn, waar hij een staf van tachtig man in dienst heeft. Een verslaggever van The Guardian werd daar door Eliasson verwelkomd met de woorden ‘Goed dat je er bent. Hier komen doorgaans alleen maar rare snuiters uit de kunstwereld, het is fijn om weer eens iemand uit de echte wereld te zien.’

Het laatste nieuws over Eliasson is dat hij deze zomer het Paleis van Versailles ‘onder handen zal nemen’. The Sun weet dat Eliasson de dingen groot aanpakt. De Britse krant verbaast zich erover dat Eliasson al jarenlang vaste gast is op het World Economic Forum in Davos. ‘Je zou denken: het World Economic Forum heeft evenveel behoefte aan een kunstenaar als het CERN aan een cellist.’ Maar Eliasson, die in Davos een Crystal Award kreeg voor zijn bijdrage aan ‘het verbeteren van de toestand in de wereld’, zegt: ‘Iedereen is er zo sceptisch over, maar ik denk dat de stem van de kunst een van de belangrijkste en krachtigste is die je op zo’n forum kan laten horen.’

Notion Motion, door Eliasson in 2005 voor Boijmans Van Beuningen gemaakt, is tot 17 oktober opnieuw te zien in het museum.

MUZIEK – Een verdomd goeie vraag

Graham Nash denkt zingend na

Graham Nash heeft een nieuwe plaat gemaakt. Solo. Gelieve bij de naam Nash voortaan niet meer te denken aan Crosby en Stills. ‘Er komt nooit meer een plaat of een optreden van Crosby, Stills & Nash,’ verzekerde de singer-songwriter eerder dit jaar aan Billboard. Het soloalbum heet This Path Tonight, naar verluidt zijn de songteksten de weerslag van Nash’ scheiding, niet van zijn muzikale compagnons maar van zijn tweede vrouw met wie hij bijna veertig jaar leefde en drie kinderen grootbracht.

‘Scheiden als je in de zeventig bent brengt gedachten teweeg over verleden en toekomst, zeker op deze eerste soloplaat in veertien jaar, constateert The Independent. Nummers als Myself at Last en This Path Tonight vertellen over hoe hij in het holst van de nacht heen en weer wordt geslingerd tussen hoop en vertwijfeling, in Beneath the Waves vraagt hij zich af ‘hoe te helpen en waarom het je aan te trekken’ in een tijd waarin zowel zijn huwelijk als de wereld ‘in z’n geheel naar de verdoemenis gaan’.

Ook Rolling Stone luisterde naar de songteksten: ‘Met een eenzame stem zonder begeleiding stelt hij de vraag: ‘Whatever happened to “all you need is love”. Een beetje klef zou je kunnen zeggen. Maar toch ook een verdomd goeie vraag.’ The Sun vindt het een mooie plaat: ‘Nash’ stemgeluid is nog altijd in prima vorm, ondanks het klimmen der jaren. Op elk moment kan hij hopeloos optimistisch of overdonderend melancholiek klinken.’

Graham Nash is een van de weinige muzikanten die tweevoudig zijn opgenomen in de Rock and Roll Hall of Fame, als lid van CSN en individueel. Hij trad eind mei op in Antwerpen en Utrecht.

FILM – Het gevaar van schoonheid

Eerst de lasso, nu het paard

‘Toen zij nog maar net twintig was maakte zij een film waarmee haar talent zich aankondigde’, schrijft The Guardian over de Finse kunstenares Salla Tykka, die vanaf 24 juni een overzichtstentoonstelling krijgt in het Leuvense Museum M. Dat ‘betoverende’ debuut heette Lasso. ‘De opzet was simpel: een meisje gluurt door een raam en ziet een adembenemend schouwspel van een halfnaakte jongeman die met een lasso in de weer is. (…) Haar films hebben veel gemeen met Hollywood. Lasso was een soort improvisatie op een western, later werk refereerde aan genres als horror en thriller. Maar nu heeft zij afstand genomen van genres en verhaallijnen, om beeldrijke vignetten te maken die de sensatie en het gevaar van schoonheid onderzoeken’.

Haar nieuwste cinematografische werk, over een lipizzaner hengst, is in de ogen van de_ Irish Times_ ‘weergaloos en ongemakkelijk; het fascinerende product van het streven naar macht en perfectie der mensheid’.

Salla Tykka: 24 juni t/m 11 september in Museum M te Leuven.

INTERACTIEF – Pingpong, het festival

Thaise kunstenaar gooit balletje op

Het Holland Festival te hoogdrempelig? De hele maand juni neemt u al deel aan het festival door op het Amsterdamse Museumplein een potje te pingpongen. Dan wel op de interactieve kunstinstallatie Tomorrow is the question van de Thaise Rirkrit Tiravanija (pingpongbatjes en -balletjes te leen bij het Stedelijk Museum). ArtNews weet dat Tiravanija niet alleen pingpong maar ook andere triviale bezigheden tot kunst verheft, zoals eten. In zijn restaurant/kunstproject Unclebrother in de buurt van New York staat hij zelf in de keuken, wat hij eerder deed op een kunstbeurs in Basel. ‘Het is meer een workshop dan een installatie,’ zei hij tegen Artinfo. ‘Meer een workshop dan een project, meer een workshop dan een kunstwerk, en meer een samenwerking dan het idee van één persoon.’

Tomorrow is the question: 4 t/m 26 juni, Museumplein Amsterdam.

Auteur: Pieter van den Blink