Tag: auster

  • Aanbevolen door de redactie. Nieuwe Banksy beklad & Meer

    Aanbevolen door de redactie. Nieuwe Banksy beklad & Meer

    Fantastische storytelling in The making off a Banksy. ‘Dit vraagt om een vervolg.’ Verder: parels uit het eminente verleden van The New Yorker & meer aanraders van de 360-redactie.

    Omdat 360 niet alles kan vertalen wat de redactie leest, ziet en hoort, tippen wij voor u enkele interessante artikelen, documentaires en fotoreportages die wij deze week tijdens het speuren naar mooie journalistiek zijn tegengekomen.

    Parels uit het New Yorker-archief

    De wekelijkse nieuwsbrief The New Yorker Classics van Erin Overbey behoort tot de favoriete digitale post van redacteur IJsbrand van Veelen. Overbey is sinds 1994 archiefredacteur van The New Yorker, het onvolprezen weekblad voor eminente fictie en non-fictie dat over vier jaar zijn honderdjarige bestaan viert.

    Het is op zichzelf al een feest dat een blad met zo’n lange historie een archiefredacteur heeft die lezers wijst op parels uit het verleden die tot de canon van de journalistiek en literatuur behoren. Overbey weet dan ook nog eens te verrassen met haar wekelijkse keuze, die soms aansluit bij actuele gebeurtenissen en soms zomaar uit de lucht lijkt te komen vallen, maar die altijd haar gevoel voor kwaliteit weerspiegelt. 

    Eerder deze maand wees Overbey op het eerste korte verhaal van Donna Tartt dat in The New Yorker werd gepubliceerd en in haar nieuwsbrief van deze week schrijft ze over schrijver Paul Auster: ‘Een van mijn favoriete stukken van Paul Auster is “Why Write?”, een meditatief essay, gepubliceerd in 1995, over ervaringen die hem persoonlijk en als schrijver hebben gevormd. Het essay, later uitgebreid tot een boek, begint als een dun straaltje en zwelt uiteindelijk aan tot een stroom van herinneringen in proza.’ Het is inderdaad wederom een prachtig stuk.


    Een jaar lang corona

    ‘Als we op het ogenblik dat de wereld daarbuiten ontplofte, dit bakstenen gebouw als een grote taart van boven naar beneden hadden doorgesneden, zou het hele leven alle inwoners van dit poppenhuis zichtbaar zijn geweest’, zo begint het Spaanse dagblad El Mundo een prachtige multimediale reportage over een appartementengebouw in Madrid dat ze dit coronajaar hebben gevolgd, tipt redacteur Joep Harmsen.

    In ‘Het verhaal van een trap’ maken we kennis met ‘portaal 3’, een flatgebouw in een arbeiderswijk van Madrid. Een reconstructie van de impact van een jaar lang corona ‘aan de hand van wat de bewoners vertellen. En ook door wat de ruimtes verzwijgen.’

    Screen Shot 2021 03 19 at 2.49.38 PM
    © Screenshot El Mundo

    Natuurlijk zijn het overwegend tragische verhalen. Over bruiloften en communies die niet doorgingen. Over het missen van ouders en omhelzingen. Over een vrouw die hun stervende moeder niet kon bezoeken in het ziekenhuis.

    Toch is het niet alleen maar kommer en kwel dat achter de voordeuren schuilgaat. Zo zijn er mooie verhalen te vertellen, zoals die Marta en David van appartement 3D. Het koppel was pas een paar weken bij elkaar toen de lockdown in maart werd afgekondigd, in eerste instantie voor twee weken. Ze besloten te gaan samenwonen voor die twee weekjes, als een soort ‘wittebroodsweken’, maar de noodtoestand werd almaar verlengd. Inmiddels wonen ze een jaar samen.


    Het einde van de mensheid

    Voor degene die denken dat pandemieën georkestreerd zijn om de overbevolking een halt toe te roepen, eat your heart out. Het einde van de mensheid, of van een gedeelte daarvan, is dichterbij dan u denkt, las editor at large Katrien Gottlieb vrijdag in The Guardian. Het stuk is van de hand van Erin Brockovich, een Amerikaanse milieuactiviste die een belangrijke rol speelde in de zaak tegen de Pacific Gas and Electric Company of California in 1993, het machtig chemieconcern dat op grote schaal het grondwater vervuilde. In 2000 portretteerde Julia Roberts haar in de gelijknamige film.

    Als deze trend doorzet is het aantal spermacellen in 2045 tot nul gedaald. Nul, u leest het goed

    Hormoonverstorende chemicaliën zouden de vruchtbaarheid wereldwijd in een alarmerend tempo decimeren. Milieu- en voortplantingsepidemioloog Shanna Swan aan de Mount Sinai School of Medicine in New York, beweert dat het aantal zaadcellen van mannen sinds 1973 met bijna 60 procent is afgenomen. Als die trend doorzet is het aantal spermacellen in 2045 tot nul gedaald. Nul, u leest het goed.  

    De chemicaliën verantwoordelijk voor deze spermacrisis zitten in van alles, in plastic, in geurstoffen, schoonmaakproducten, zeep, elektronica, in vloerbedekking. In alle zogenaamde ‘forever chemicals’, omdat ze niet afbreken in het milieu of het menselijk lichaam. Ze stapelen zich op.

    En dat is nog niet alles blijkt uit Swan’s onderzoek. Behalve slap en/of sloom zaad, gaat ook de grootte van de penis en het volume van de testikels krimpen. Swan stelt wetgeving voor, maar wie weet is dit schrikbeeld voor veel mannen al genoeg om forever alle chemicals uit hun levenspatroon te bannen.


    Nieuwe Banksy beklad

    Een muurschildering van Banksy op de zijkant van een voormalige gevangenis waar Oscar Wilde zat opgesloten, is beklad met rode verf. Het kunstwerk, dat verscheen op een rode bakstenen muur van wat ooit de gevangenis van Reading was, toonde een gevangene die ontsnapt van een aan elkaar geknoopte rol papier uit een typemachine, schrijft The Guardian.

    Het kunstwerk werd op 28 februari ’s nachts gemaakt en op 4 maart officieel bevestigd als een Banksy, toen de ongrijpbare straatkunstenaar een video op zijn Instagram-account plaatste.

    Fantastische storytelling in The making off a Banksy by Bob Ross, Create escape, aldus art director Majel van der Meulen. ‘Op straat geeft ‘Team Robbo’ een andere wending aan het verhaal. Ik zie mogelijkheden voor een “wordt vervolgd”.’


    Analyse van een wereldverbeterend tijschrift

    Hoe gaat het met de site die ‘met liefde probeert de wereld opnieuw en menselijker vorm te geven’? vraagt het platform voor linkse journalistiek Neues Deutschland zich af. De auteur, Michael Bittner, zinspeelt op Rubikon, dat in 2017 door Jens Wernicke werd opgericht als een ‘tijdschrift voor kritische massa’.

    De naam, analyseert Bittner, is al niet handig gekozen. ‘Van een tijdschrift dat zichzelf identificeert als maatschappijkritisch, democratisch en antimilitaristisch, verwacht men geen titel die zinspeelt op de beslissing van generaal Julius Caesar om zich voor te doen als een militair dictator [hoewel in de Romeinse wet was vastgelegd dat een generaal met een staand leger rivier de Rubicon niet mocht oversteken, deed Caesar het op zijn veroveringstocht toch]. Fans van Donald Trump riepen aan het einde van zijn ambtsperiode hun held met de hashtag #CrossTheRubicon op om de staatsgreep te riskeren. Als de naam “Rubikon” een voorteken is voor het hele medium, dan is het geen goede.’

    Volgens Wernicke dient het woord ‘complottheorie’ om ongewenste zienswijzes in diskrediet te brengen

    Tja, what’s in a name? Van het initiatief blijft in Bittners vonnis weinig overeind. In zijn bespiegeling komt een interessant dilemma aan bod: ‘De overtuiging dat de bevolking niet in opstand komt tegen de onrechtvaardige omstandigheden omdat ze “gemanipuleerd” worden in de media, weerspiegelt dezelfde minachting voor “domme mensen” waarvan elites worden beschuldigd. Gaat dit misschien niet zozeer over de verwezenlijking van democratie als wel over het vervangen van een oude elite door een nieuwe?’

    Wernickes houding ten opzichte van conspiracydenken laat zien hoe dun de grens tussen dit verschijnsel en maatschappijkritiek kan zijn (zoals ook Willem Schinkel uiteenzet in deze geweldige podcast met Lex Bohlmeijer van De Correspondent). Volgens Wernicke dient het woord ‘complottheorie’ om ongewenste zienswijzes in diskrediet te brengen. ‘Dat kan soms het geval zijn,’ aldus Bittner. ‘Maar de omgekeerde conclusie die Wernicke praktisch trekt, gaat niet op: hij publiceert vrijwel alle onzin, zolang die maar in tegenspraak is met wat de “reguliere media” zeggen.’

    Het is mooi om te zien dat de media elkaar scherp houden, aldus hoofdredacteur Laura Weeda.

  • Gerecenseerd

    Gerecenseerd

    360 kiest een aantal door de buitenlandse pers beschreven concerten, voorstellingen, boeken, films en exposities die naar Nederland of België komen.

    Paul Auster getekend door Ewa Klos. – © Ewa KLOS / Leemage
    Paul Auster getekend door Ewa Klos. – © Ewa KLOS / Leemage

    LITERATUUR – Het leven tot de vierde macht

    Paul Auster, ambitieus en onbegrepen

    Het nieuwe boek van Paul Auster is een complexe pil 
van 866 bladzijden. De ene recensent woog het boek (1,23 kilo volgens 
The Independent), een ander telde het aantal woorden in de langste zin (426, 
volgens The Times) en meerdere benadrukten de verhouding van deze 
mastodont tot de rest van Austers oeuvre. 4 3 2 1 is bijvoorbeeld bijna twee keer zo lang als de drie delen van zijn beroemde New York Trilogy samen.

    Zulke aandacht voor de buitenkant van een kunstwerk is meestal een veeg teken voor de inhoudelijke waardering. Het lijkt er inderdaad op dat niet 
elke recensent het spel dat Auster speelt met zijn personage, zijn verhaal en zijn lezer op waarde weet te schatten. Dat spel komt erop neer dat vier versies van een familiesaga worden verteld, telkens met dezelfde personages maar met een andere uitwerking. Eerst lees je hoofdstuk 1 over variant 1, dan de andere drie eerste hoofdstukken, en dan hoofdstuk 2 van variant 1 enzovoort. Het zal per lezer verschillen hoe snel je de bedoeling begrijpt, maar heel 
ingewikkeld is het niet.

    John Sutherland van The Times schreef een stroeve recensie, die zowel in 
print als online verscheen. Met één zin verschil: in de onlineversie vraagt Sutherland zich hardop af of hij het boek wel heeft begrepen. Een voorbehoud dat de lezers van de papieren Times er niet bij krijgen.

    Wat is hier aan de hand? ‘Hoe gaat die Joodse uitdrukking ook alweer? “Niet vragen.” Er zijn een hoop dingen die je maar beter niet kunt vragen over dit boek. En aan het eind heb je het gevoel dat je een potje blindemannetje hebt gespeeld. Dan, houd 
u vast, wordt alles ineens glashelder, inclusief de vreemde titel en de hoofdstuktitels in decimale cijfers, die geheel betekenisloos leken.’

    … hoe verder hij in het boek vordert, hoe meer hij het gevoel krijgt in “het Austerversum te worden ingezogen, die vreemde, ongemakkelijke ruimte waar alles draait om het zelfbeeld van de auteur”

    Dat Sutherland een groot deel van zijn beschouwing wijdt aan het opsommen van de 
discrepanties tussen de verschillende varianten, geeft aan dat hij niet heeft begrepen dat het om parallelle verhalen gaat. ‘Archies vader bijvoorbeeld, sterft in 1955 in een uit de hand gelopen brandstichting. Vijf jaar later lijkt 
hij het prima te doen als verkoper van televisies.’ Hij beklaagt zich over ‘de 
verwarde indruk die het verhaal maakt’. Net als Tim Martin in The Daily 
Telegraph kost het hem tot het einde van het boek om tot de conclusie te komen dat het niet om ‘een kwartet van jongemannen’ gaat maar om vier 
keer dezelfde jongeman. Sutherland gaat zo ver dat hij de lezer aanraadt 
om ‘onmiddellijk naar pagina 862’ te gaan, en daar te lezen hoe de vork 
in de steel zit, alvorens het boek ter hand te nemen.

    Aan een inhoudelijk oordeel of een poging te interpreteren wat Auster heeft bedoeld met deze vorm, komen Sutherland en Martin niet toe. Sutherland blijft het ‘een worsteling’ vinden, en Martin krijgt hoe verder hij in het boek vordert hoe meer het gevoel ‘het Austerversum te worden ingezogen, die vreemde, ongemakkelijke ruimte waar alles draait om het zelfbeeld van de auteur’.

    Wel een inhoudelijk oordeel geeft David L. Ulin in The Washington Post: ‘Het gaat niet om de wisselvalligheden van het lot, althans niet zoals we daar in het algemeen over denken, maar meer om het begrijpen dat de omstandigheden waarin wij leven ons altijd beperken: onze ouders, de gemeenschap; de mogelijkheden zijn niet onuitputtelijk met andere 
woorden.’ Laura Miller geeft in The New Yorker een mogelijke biografische verklaring voor Austers obsessie met varianten. ‘Op zijn veertiende was 
hij op een wandeltocht tijdens noodweer. Met een groep jongens kroop hij onder een prikkeldraadhek door, toen de bliksem daar insloeg. De jongen vóór hem werd gedood. Het is niet onbegrijpelijk dat toeval daardoor een terugkerend thema werd in zijn fictie. In 4 3 2 1 bepaalt het toeval de vier verschillende levenswandels van Archie.’

    ‘Maar waar gaat het nou om?’ vraagt Janet Wolf zich af in The Independent. ‘Bij Auster is de stijl altijd voortreffelijk, zijn humor en zijn menselijkheid perfect in balans. Maar hadden we er echt vier nodig, daar waar eentje het waarschijnlijk net zo goed had gedaan? Ik denk het niet. Maar hoewel de 866 bladzijden van de lezer een grote investering vragen in tijd en toewijding, valt er toch veel te zeggen voor 4 3 2 1 vanwege de fijnzinnige en ambitieuze uitvoering van de structuur en het plot.’

    De Nederlandse vertaling van 4 3 2 1 door Ronald Vlek is verschenen bij 
uitgeverij De Bezige Bij.

    Zonder titel, 1961. – © Lee Bontecou (Foto: Alice de Groot, Gemeentemuseum Den Haag)
    Zonder titel, 1961. – © Lee Bontecou (Foto: Alice de Groot, Gemeentemuseum Den Haag)

    BEELDENDE KUNST – Nog altijd fel

    Lee Bontecou in Den Haag

    De verdwijning van Lee Bontecou was een mysterie in de kunstwereld gedurende meer dan dertig jaar. ‘Zo fel als zij in de jaren zestig naar voren sprong, deed geen enkele vrouwelijke kunstenaar haar na, 
en slechts weinig mannelijke. Haar werk hing in de galerie van Leo Castelli, de belangrijkste startbaan voor nieuw talent in die tijd.

    Ze deed mee aan talloze belangrijke tentoonstellingen over de hele wereld en figureerde tot driemaal toe in het jaaroverzicht van het Whitney 
Museum. Vogue, Cosmopolitan en Life schreven over haar, telkens benadrukkend hoe groot het verschil was tussen haar uiterlijk van verlegen meisje en dat wat de kunsthistoricus Alan 
Solomon omschreef als “de indrukwekkende schaal van en het impliciete geweld in haar duistere en beangstigende reliëfs”. En toen 
verdween ze uit beeld, zonder uitleg’, schreef Calvin Tomkins in The New Yorker.

    Toen het Hammer Museum in Los Angeles in 2004 met veel tamtam een retrospectief van 
Bontecous werk aankondigde, ‘ontdekten 
sommigen in de kunstwereld tot hun oprechte verrassing dat zij nog leefde’, schreef The New York Times. Over de nu 86-jarige kunstenares was in die stille jaren hier en daar nog wel eens een ongeautoriseerde overzichtstentoonstelling opgedoken, maar haar naam was steeds minder vaak gevallen. Alleen de roddel was blijven hangen: Bontecous echtgenoot, de minder 
succesvolle kunstenaar William Giles, zou haar uit jaloezie hebben gedwongen om zich minder te manifesteren.

    Het werk van Lee Bontecou “lijkt te zijn geboren, eerder dan gemaakt”

    Aan de vooravond van het retrospectief in het Hammer vond Tomkins haar (met echtgenoot) terug in the middle of nowhere in Pennsylvania. De tentoonstelling in Los Angeles, waartoe 
Bontecou zich had gezet onder het motto ‘nu of nooit’, nadat een ernstige botziekte bij haar was geconstateerd, werd een succes. ‘De mensen die haar waren vergeten, feliciteerden zichzelf met het feit dat ze haar hadden herontdekt’, constateerde de NYT. De generatiegenote van Andy Warhol, Roy Lichtenstein en Robert Rauschenberg bleek nog niets van haar felheid te hebben verloren. Een kunstcriticus die in de catalogus bij de tentoonstelling een verband suggereerde tussen haar werk en de drie decennia lange eclips, kreeg van Bontecou de volle laag.

    Het werk van Lee Bontecou ‘lijkt te zijn geboren, eerder dan gemaakt’, schreef The New York Post. Haar comeback in 2004 maakte net zo 
veel los als haar debuut in de kunstwereld in de jaren zestig. ‘Ze heeft als een gek doorgewerkt’, constateerde een verblufte recensent van Newsweek. En dat maakt de tentoonstelling die nu in het Haags Gemeentemuseum opent extra interessant. Want volgens het museum toont Bontecou hier werken die nog niet eerder te zien zijn geweest.

    Auteur: Pieter van den Blink

    360 Top-5 non-fictie

    De volgende titels worden getipt door Athenaeum Boekhandel in Amsterdam:

    schermafbeelding 2017 03 23 om 13 07 19
    schermafbeelding 2017 03 23 om 13 07 28
    schermafbeelding 2017 03 23 om 13 07 36
    schermafbeelding 2017 03 23 om 13 07 45
    schermafbeelding 2017 03 23 om 13 07 53