360 kiest een aantal door de buitenlandse pers beschreven concerten, voorstellingen, boeken, films en exposities die naar Nederland of België komen.
Dan Zhu’s eindeloosheid
BEELDENDE KUNST – All ends meet. Museum Kranenburgh, tot 10/5
De Chinese kunstenaar Dan Zhu (1985, Jiangxi) heeft in Museum Kranenburgh haar eerste grote museale solotentoonstelling in Nederland. De titel All Ends Meet verwijst naar het centrale thema in haar werk: eindeloosheid, transformatie en de onderlinge verbondenheid van alle dingen.
In Zhu’s verfijnde beeldtaal vloeien alledaagse observaties, persoonlijke herinneringen en dagdromen samen alsof het om elkaar heen draaiende planeten zijn, organismen of microscopische structuren. Afgelopen jaar verbleef ze als artist in residence in het Bergerbos bij Bergen waar ze drie nieuwe werken produceerde, waaronder een indrukwekkende muurschildering met reusachtige dolfijnen. De zoogdieren zijn een fascinatie van de kunstenares omdat ze intelligentie, spirituele kracht en harmonie symboliseren; ze ziet ze als voorbeeld van hoe mensen zouden kunnen samenleven: in gemeenschappen met eigen talen en culturen, vreedzaam maar wel los van elkaar.
Haar carrière is sinds het winnen van de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst in 2020 langzaam gegroeid, haar kwaststreken zijn iets breder geworden.
Dan Zhu is heel precies en tegelijkertijd dromerig in haar zorgvuldig getekende werken. Tegen een galeriehouder zei ze eens eerst een ‘fontein van beelden’ in haar hoofd te laten ontstaan, die ze ‘ouderloos’ noemde. Een aantal zet zich dan vast en brengt haar handen in beweging, ‘als een organisme waar plotseling bloed door begint te stromen’.
Arabische oud
De Syrische muzikant Nawras Altaky bespeelt de Arabische luit, de oud, waarop al millennia spirituele muziek wordt gespeeld. In dit familie- concert verkent zijn kwartet de muzikale tradities die via de Zijderoute door India en de Arabische wereld naar het westen reisden.
Bimhuis, Amsterdam 19/1
Sociaal kapitaal
BEELDENDE KUNST – Social Capital. Stedelijk Museum, Amsterdam, tot 2/7
Kunstenaar Farida Sedoc heeft de tussenverdieping van het Stedelijk Museum overgenomen. Met een monumentaal drieluik combineert ze fotografie, zeefdruk, textiel en grafisch ontwerp. Ook maakt ze gebruik van flyers en posters afkomstig uit protestbewegingen, countercultures en subculturen. Het werk is gemaakt in opdracht van IN SITU, de nieuwe serie waarin het Stedelijk jonge kunstenaars vraagt de mezzanine van het museum in te richten.
Met verschillende groepsportretten uit haar persoonlijke archief wil Sedoc voelbaar maken hoe gedeelde doelen (sociaal kapitaal) mensen samenbrengen en hoe een netwerk van relaties en onderling vertrouwen binnen gemeenschappen kan leiden tot een vreedzame collectiviteit.
Hiphoppen
De Nederlandse hiphop-community doet mee aan Netherlands Hip Hop Dance Championship in Maastricht. Alle doelgroepen zijn welkom, ook Special Crews (dansers met een beperking), om Nederland te vertegenwoordigen tijdens de kampioenschappen in de VS.
Maastricht, Mett 31/1, 1/2
Humorvolle observaties
BEELDENDE KUNST – What the hell was I thinking? Kunsthal, Rotterdam, tot 3/5
De Britse kunstenaar David Shrigley (1968) richt in de Kunsthal nadrukkelijk de blik op zichzelf. Zijn droogkomische tekeningen, absurdistische installaties en scherpe observaties geven niet alleen commentaar op de maatschappij, maar ook op zijn eigen artistieke proces. Voor Shrigley is kunstenaarschap geen verheven genialiteit, maar een traject vol twijfel, experiment en reflectie dat hij openlijk met het publiek deelt.
Shrigley laat vijftig nieuwe tekeningen van dieren, mensen en alledaagse situaties zien, speciaal gemaakt voor de tentoonstelling. Ook present zijn zijn opblaasbare sculpturen, waaronder Swan Thing, waarin de zwaan verandert in een cartoonesk figuur en Fluff War, een arena waarin pluisjes elkaar speels te lijf gaan.
Verder is een 3 meter hoog, mechanisch bewegend naaktmodel gesmeed uit meteoriet te bezichtigen. Een monumentale wand toont foto’s van fans die zijn tekeningen op hun huid hebben laten tatoeëren – een bewijs van de cultstatus die zijn werk tot ver buiten de kunstwereld heeft bereikt.
Sting, de musical
Popster Sting komt met zijn meest persoonlijke werk, The Last Ship, naar Nederland. De musical, over een gemeenschap die vecht tegen het verdwijnen van de scheepsbouw in het Noord-Engelse Wallsend, de stad waar Sting zelf opgroeide, is een eerbetoon aan arbeiders en familiebanden.
Carré, 14/1 tot 1/2