Eerste nummer van de Incredible Hulk geveild voor recordbedrag
Een zestig jaar oud exemplaar van de eerste aflevering van de strip Incredible Hulk, waarin de superheld nog grijs in plaats van het later kenmerkende groen is, is op veilingsite Comic Connect verkocht voor 490.000 dollar, ruim 433.000 euro, bericht The Guardian. Volgens de veilingsite is het zeldzame exemplaar uit 1962 het duurste nummer ooit van het eerste Hulk-verhaal.
Wat brengt volstrekt normale, ongelovige mensen ertoe naar iets mythisch als de Bijbelse Ark van het Verbond te graven? De Israëlische tekenaar Rutu Modan laat het zien in haar onlangs verschenen graphic novel Tunnels.
Een paar jaar geleden kreeg Rutu Modan een lift van Tel Aviv naar Jeruzalem van de man die de website had gebouwd van de Israel Antiquities Authority, de instantie die toeziet op de opgravingen in het land. Toen het gesprek op archeologie kwam, diende zich plotseling een oude herinnering aan. Dertig jaar eerder, herinnerde Modan zich, had ze iemand ontmoet die haar vertelde dat hij en zijn vader opgravingen deden; ze waren op zoek naar de Ark van het Verbond, de kist waarin volgens de Hebreeuwse Bijbel de stenen tabletten met de Tien Geboden werden bewaard. Aanvankelijk had ze hen voor gek versleten, maar nu begon ze toch weer over hen na te denken. Waarom deden ze dat? Wat bracht volstrekt normale, ongelovige mensen ertoe naar zoiets mythisch te gaan graven?
Modan ging in gesprek met deskundigen op het gebied van Bijbelse archeologie en verdiepte zich in de Joodse geschiedenis. Ze schreef zich in voor een cursus archeologie aan de Open Universiteit van Israël en ontmoette mensen uit het veld. Ze ontdekte dat de Ark van het Verbond de heilige graal van deze cursus is die, hoewel serieuze archeologen er niet al te opgewonden over raken, de volksverbeelding en de fantasie van avontuurlijke archeologiefanaten nog altijd prikkelt.
Tot op de dag van vandaag zijn mensen ernaar op zoek, vertelt ze. ‘Ik begon er onderzoek naar te doen en ontdekte dat er veel mystieke krachten aan de Ark van het Verbond worden toegeschreven. Iemand beschreef hem als “Gods walkietalkie, waarmee we met God zouden kunnen praten zoals we ooit hebben gedaan”. En de man die dat tegen me zei was niet eens gelovig.’
Ze raakte algauw in de ban van de lokale archeologie en geschiedenis. ‘Ik ontdekte dat archeologie een onderwerp is dat alles in zich verenigt: geschiedenis, misdaad, gekken, oplichters, rovers, geleerden en eindeloos veel politiek. Ik realiseerde me dat er een heleboel interessante, sappige kanten aan zitten en dat het een uitstekende basis voor een verhaal zou kunnen zijn.’
Tunnels
Het resultaat van Modans onderzoek is te zien in haar onlangs verschenen graphic novel Tunnels, een kruising tussen Indiana Jones en de Israëlische militair en politicus Moshe Dayan. Waar haar eerdere boek The Property zich voornamelijk afspeelt in het verre en koude Polen, voltrekt Tunnels zich geheel in Israël en graaft het onder het oppervlak van deze door conflicten geteisterde regio van het Midden-Oosten.
Het is een avonturenverhaal dat een diepe duik neemt in de wereld van de Israëlische archeologie, vuile handen maakt door het graven naar verloren schatten, zich in de intriges en rivaliteit van het academische leven stort en keihard in botsing komt met het Israëlisch-Palestijnse conflict.
‘Bij dat hele idee van historische rechten heb ik persoonlijk grote twijfels’
Dit keer heeft Modan kolonisten, Palestijnen en Israëlische soldaten in de bezette gebieden bijeengebracht, in de schaduw van de Westoeverbarrière. Uiteraard wordt de situatie algauw gecompliceerd. ‘Een van de treurigste dingen die ik ontdekte toen ik me in de geschiedenis begon te verdiepen, is dat het historische Israël in de bezette gebieden lag,’ zegt Modan.
‘Koning David, Mozes, Salomon, Jozua: allemaal hebben ze daar gewoond, en daarom worden daar de interessantste vondsten gedaan. De Palestijnen graven trouwens ook en verhandelen wat ze vinden. Maar voor mij was dit een van de moeilijkste ontdekkingen, omdat ik begreep dat de kolonisten deze gebieden daarom nooit zullen opgeven. Ik begreep dat we hier niet om het “Land van Israël” vechten dat op de een of andere manier tussen ons verdeeld moet worden, maar dat we om precies hetzelfde gebied vechten omdat daar alles was.’
‘Bij dat hele idee van historische rechten heb ik persoonlijk grote twijfels, maar als we ergens een historisch recht op iets in dit land hebben, dan is het daar, in de bezette gebieden. En dat is afschuwelijk, het is echt tragisch. Dus besloot ik dat ik de plot van dit boek daar moest situeren, zodat het vanuit narratief perspectief automatisch interessanter wordt.’
Israëlische stripscene
Vanaf haar kinderjaren heeft Modan altijd tekeningen gemaakt van de Holocaust en van terreuraanslagen. En van meet af aan waren het niet alleen maar tekeningen. ‘Ik tekende al op mijn derde, en mijn kleuterjuf schreef er verhaaltjes bij die ik haar vertelde. Op mijn vijfde maakte ik mijn eerste boek, en ik heb een heleboel schriften met verhalen en tekeningen,’ vertelt ze.
Een jaar na haar afstuderen besloten Modan en haar studiegenoot Yirmi Pinkus een groep van onafhankelijke illustratoren op te richten. In 1995 haalden ze Batia Kolton, Mira Friedmann en Itzik Rennert erbij, en als Actus-groep publiceerden ze een aantal stripboeken in Israël en daarbuiten. De meeste waren in het Engels en sommige werden geproduceerd in samenwerking met anderen, onder wie Etgar Keret, David Polonsky en Art Spiegelman.
Actus zette de Israëlische stripscene op de kaart en bewees dat het mogelijk was het medium voor allerlei verhalen te gebruiken. ‘We wilden strips maken en hadden geen plek om dat te doen. Ik had een krantencolumn gehad en een boek met Etgar Keret gemaakt,’ zegt Modan, verwijzend naar de graphic novel Nobody Said It Was Going to Be Fun uit 1996. ‘Maar niemand wilde een stripboek publiceren, en dat was wat ik wilde maken. Dus besloot ik dat we het zelf maar zouden doen.’
Microkosmos
De hoofdpersoon van Tunnels is Nili, de dochter van een beroemde archeoloog, die met haar zoon een illegale archeologische opgraving op touw zet op de Westelijke Jordaanoever, vlak onder de scheidingsbarrière. Als kind had Nili daar haar vader geholpen bij opgravingen naar schatten uit de Tempel in Jeruzalem, maar de intifada had roet in het eten gegooid. Nu wil ze de missie alsnog volbrengen. Haar vader lijdt aan dementie en ze is vastbesloten de vondst van de verloren Ark van het Verbond op zijn conto te schrijven terwijl hij nog leeft.
Ze weet zich verzekerd van de steun van een rijke verzamelaar van antiquiteiten; bovendien helpen extremistische Joodse kolonisten haar bij het graven. De situatie raakt verhit als ze ontdekken dat Palestijnen op precies dezelfde plek een eigen tunnel graven. Nili’s broer, een jonge archeoloog die droomt van een universitaire carrière, is niet blij met de illegale opgravingswerkzaamheden van zijn zus. Zijn baas op de universiteit is van plan met de eer van Nili’s inspanningen te strijken en ook is er – we zijn nu eenmaal in Israël – een legerofficier in het verhaal betrokken wiens acties nogal bedenkelijk zijn.
Door de personages en locaties wordt het verhaal een microkosmos van het conflict.
Op de vraag of je je extra verantwoordelijk voelt en extra op je tellen moet passen als het om zulk explosief politiek materiaal gaat, antwoordt Modan: ‘Natuurlijk. In onze tijd is dat levensgevaarlijk, en dit boek gaat meer over politieke kwesties dan gewoonlijk. Eerst wist ik niet precies hoe ik dit moest aanpakken. Ik had altijd over mensen uit Tel Aviv geschreven die behoorlijk veel op mezelf leken. En dit keer moest ik over mensen schrijven met een mening en een wereldbeeld die haaks op de mijne stonden. Maar toen begreep ik dat het boek niet over mijn mening hoefde te gaan.’
‘Als je als Israëlische kunstenaar in het buitenland werkt, verwachten mensen vaak dat je het conflict voor hen zult oplossen, het hun zult uitleggen, boeken zult maken die hun vertellen dat er vrede zal komen en dat alles goed zal aflopen. Ik heb er altijd voor gewaakt mijn mening te geven. Niet omdat ik denk dat mijn standpunten niet belangrijk zijn, maar het zijn volgens mij wel erg beperkte lenzen om naar menselijke situaties te kijken. Dat is goed als het gaat om demonstreren en stemmen, maar met kunst heeft het niets te maken. Tunnels gaat over het Israëlisch-Palestijnse conflict. Mijn twee eerdere boeken gingen over de Holocaust en terreuraanvallen. Met zijn drieën gaan ze over conflicten die het Israëlische bestaan bepalen.
Ik zou nooit echt uit Israël weg kunnen gaan, ook al heb ik een beroep dat ogenschijnlijk erg universeel is. Mijn connectie met de taal en de plek heeft helemaal niets met zionisme te maken. Voor mij is wie ik ben, mijn identiteit, gewoon bepaald door die banden.’
De Duitse Anna Haifisch (30) maakt snel naam in de stripwereld met haar door dieren bevolkte graphic novels over het kunstenaarsbestaan. Begin november staat ze op Crossing Border in Den Haag.
Alleen al haar naam is briljant: Anna Haifisch. Beng! [Haifisch betekent ‘haai’]. In 1986 werd ze geboren in Leipzig, waar ze ook heeft gestudeerd en tegenwoordig haar atelier heeft. Anna Haifisch tekent comics, undergroundstrips waarin niet veel gebeurt, maar die wel heel goed zijn. Kikkers bezuipen zich op feestjes, twee skaters belanden in een griezelig opvangcentrum voor elektrische gitaren, een of ander figuur wordt door zijn Nintendo in de maling genomen en moet later als invalkracht in de supermarkt een hippie uit de vuilcontainer wegjagen, en een kungfuvechter – een haas – raakt bevriend met een octopus die net weduwe is geworden.
Dat zijn allemaal korte verhalen, maar onlangs is bij Rotopolpress het eerste langere stripverhaal van Anna Haifisch verschenen: Von Spatz. Alweer zo’n goede naam, als die van een nazi uit een Amerikaanse C-film uit de jaren zeventig. ‘In werkelijkheid’ zijn de Von Spatzs van oude Oostenrijkse adel en in 1938 na de Anschluss van Oostenrijk bij Hitler-Duitsland naar de VS geëmigreerd. Daar hebben ze het Von Spatz Rehab Center gesticht, dat de op leeftijd geraakte hippiedochter Margarete nu met veel liefde leidt.
Het Rehab Center is een psychiatrisch ziekenhuis voor opgebrande striptekenaars. Een losse verzameling modernistische kubussen met veel glas, veel licht, veel rust en veel tijd om te tekenen. Tussendoor vinden er groepstherapiesessies plaats en wordt natuurlijk ook wel eens een dosis lorazepam geslikt.
‘Als je de hele tijd maar wat voor je uit zit te tekenen, dan komen de lows vanzelf,’ zegt Anna Haifisch. ‘Ik zie dan altijd beelden voor me van Lindsay Lohan met enkelband en e-sigaret in LA, of van rocksterren in de Betty Fordkliniek. Ik kijk daar met een liefdevolle blik naar, waarom weet ik ook niet.’ Maar omdat ze niet een verhaal over zichzelf wilde schrijven, liet ze gewoon Walt Disney in het psychiatrisch ziekenhuis opnemen: als grote dunne gans met snor en een enorme cowboyhoed. Opgebrand wordt Walt in zijn kamer gevonden, letterlijk niet meer dan een leeg omhulsel. ‘Toen ik hier werd binnengebracht, woog ik niet meer dan een kat,’ noteert hij over zijn aankomst in het Von Spatz.
In veel korte episodes vertelt Anna Haifisch over Walts therapie, zijn vooruitgang, existentiële crises en nachtmerries, over innerlijke monologen in haikuvorm, een zonsverduistering en ook over de zeer uiteenlopende interpretaties van de opdracht ‘Teken een verhaal met een emmer, een mees en een wezel met een leuke hoed’. Behalve gans Walt zijn er namelijk nog twee stripcoryfeeën uit de twintigste eeuw bij Margarete von Spatz onder behandeling: de witte muis Tomi (Ungerer) en de kater Saul (Steinberg).
“De kleuren mogen beslist niet deprimerend zijn,” zegt ze. “Ze zijn een eerbetoon aan de Californische zon”
De surreële stijl is de bijzondere kwaliteit van Von Spatz, want die geeft de juiste draai aan het tamelijk uitgemolken thema van de crisisgevoeligheid van de kwetsbare kunstenaarswereld. Als in een aquarium bewegen Walt, Saul en Tomi zich door het Rehab Center. Hun stilzwijgen is ronduit rustgevend, alsof Margarete von Spatz ons lezers ook een paar kalmeringsmiddelen heeft gegeven. ‘Een van de pinguïns wilde dat ik hem met een haring een draai om z’n oren gaf,’ noteert Walt over de pinguïntherapie van de bewoners [waarbij ze pinguïns aaien]. Bij de stelling met boetseerklei in de kunstbenodigdhedenwinkel duikt plotseling stripfiguur Doraemon op. En telkens weer ligt er ergens een ananas.
Ook de kleuren dragen bij aan de onwerkelijke sfeer. Anna gebruikt uitsluitend seringenpaars, oranje, geel, hemelsblauw en oudroze. Hier komt haar achtergrond in het zeefdrukken om de hoek kijken, waarbij doorgaans weinig kleuren worden gebruikt. En haar afkeer van groen. ‘De kleuren mogen beslist niet deprimerend zijn,’ zegt ze. ‘Ze zijn een eerbetoon aan de Californische zon. Ik hoop dat ik die pretentie kan waarmaken, want ik ben daar nog nooit geweest. Het verhaal heb ik, net als Karl May, compleet verzonnen.’
The Artist
Von Spatz is niet Haifisch’ enige strip over het kunstenaarsbestaan. Voor VICE tekent ze wekelijks de webcomic ‘The Artist’, drie pagina’s lange anekdotes uit het leven van een hedendaagse bohemien. Het pijnlijke bezoek aan het ouderlijk huis en de creativiteitscrisis die al Facebookend in bed wordt doorgemaakt zijn evenzeer thema’s als de geweldige herinneringen aan de kunstacademie en het bezoek aan een met clichés overladen vernissage: ‘Haha, no Art Show without a Birdcage. Oh no… there is a naked man over there.’
Haifisch heeft nauwe banden met het deel van de Duitse comicscene dat van de kunstacademies komt. Samen met tekenaar James Turek uit Leipzig geeft ze Tiny Masters uit: broekzakgrote strips waarop je een verrassingsjaarabonnement kunt nemen. Elk kwartaal vallen er dan drie nieuwe nummers in de bus, die in good old fanzinestijl worden gekopieerd, gesneden en ingebonden. Tot de tekenaars behoren de Duitse stripgrootheden Arne Bellstorf en Sascha Hommer.
Bovendien is ze mede-initiatiefneemster van het festival The Millionaires Club – alweer zo’n gave naam! – een bonte verzameling strips, illustraties, posters en zeefdrukken, veelal gemaakt door amateurs. Sinds 2013 vindt het gelijktijdig plaats met de Leipziger Buchmesse.
Kunstenares is Anna Haifisch in elk geval graag: ‘Ik heb best een mooi leven. Ik kan zo’n beetje doen wat ik wil en vooral ook wanneer ik wil,’ zegt ze. Dat er onregelmatigheden in het geld verdienen zitten, neemt ze graag voor lief: ‘Als het kan, dan leef ik als een bohemienne. Zo niet, dan kruip ik weg in mijn atelier en eet ik knäckebröd.’
Auteur: Michael Brake
Op zaterdag 5 november is Anna Haifisch te gast op het Crossing Border Festival in Den Haag. Samen met de Nederlandse striptekenaar Wasco en de Fin Tommi Musturi treedt ze op het in het Graphic Novel-programma. Presentatie: Gert Jan Pos.
De krant van de Duitse intelligentsia is tolerant en liberaal en biedt iedere donderdag grote politieke analyses. Bij controversiële thema’s worden verschillende meningen en auteurs tegenover elkaar gezet. Voormalig bondskanselier Helmut Schmidt levert regelmatig bijdragen.
Deze website gebruikt cookies. Door de site te gebruiken gaan we er vanuit dat je ze accepteert. OK
Manage consent
Over onze cookies
Deze website gebruiks cookies die de gebruikservaring verbeteren. De cookies die we als noodzakelijk categoriseren worden opgeslagen door je browser en zijn essentiëel voor een goede werking van de basisfuncties van deze website. We gebruiken ook third-party cookies die ons helpen te analyseren hoe deze website gebruikt wordt. Deze cookies kunnen ook voor marketingdoeleinden worden gebruikt. Ze worden alleen door je browser opgeslagen als je daar toestemming voor geeft.
Onze noodzakelijke cookies zijn essentiëel voor het goed functioneren van deze website. De basisfuncties en beveiliging van deze website zijn hiervan afhankelijk. Deze cookies slaan geen persoonlijke informatie op.