Onderwerpen: Cultuur

  • Lea Ypi: ‘Hoop is een morele plicht’

    Lea Ypi: ‘Hoop is een morele plicht’

    De bekende Albanese auteur en academica Lea Ypi over wat ze het meest aan haar vaderland mist en hoe een van leugens vergeven communistische jeugd haar interesse in filosofie wekte.

    Lea Ypi groeide op in het laatste stalinistische bastion in Europa: Albanië. Ze had er geen idee van dat Xhafer Ypi, voormalig premier van Albanië, een man die ze verplicht moest verachten, haar overgrootvader was, noch dat haar ouders allesbehalve enthousiast waren over het communistische regime. In haar bekroonde memoires (Vrij) vertelt ze dat in 1991, toen het Albanese communistische bewind ten val kwam, haar ouders haar de waarheid  vertelden, namelijk dat het land bijna een halve eeuw een openluchtgevangenis was geweest. Ze schrijft ook over haar vreselijke ervaringen met de burgeroorlog in 1997. Ypi is hoogleraar politieke theorie aan de London School of Economics.

    U legt uit dat ‘biografie’ een beladen begrip was in het communistische Albanië. Had u dat ironische gegeven in gedachten toen u aan uw memoires begon?

    ‘Ik was niet van plan memoires te schrijven; ik wilde een filosofisch boek schrijven, maar toen was daar ineens corona. Ik zat in Berlijn en probeerde mijn kinderen te ontvluchten. Die zaten me voortdurend in huis achterna. Ze vonden dat niemand thuis mocht werken, in hun ogen was er alleen ruimte voor spel, was het altijd zondag. Dus verstopte ik me in een kast en werd het boek steeds persoonlijker: omdat het ging over fysieke beperking, omgeven door grote onzekerheid over wat vrijheid betekende in een liberale samenleving. Ik had in 1997 in Albanië al een lockdown meegemaakt, en hoewel die heel anders en veel angstaanjagender was omdat er buiten een oorlog woedde, was er een gevoel van herkenning.’

    Uw jeugd werd getekend door onwetendheid. U werd voor de gek gehouden: is uw vermogen tot vertrouwen daardoor aangetast?

    ‘De overgang van niet-weten naar weten is problematisch: is de nieuwe waarheid niet gewoon weer een ander verhaal? Die scepsis over de waarheid die tevoorschijn kwam na een grote leugen heeft me nooit echt verlaten. Dat is wat me aantrekt in de filosofie. Ik verdiep me in Kants Kritiek van de zuivere rede. Zijn filosofie bestaat er onder meer uit te pogen de rede los te maken van dogmatisme en scepticisme. Voor mij betekent kritisch zijn dat je geen dogma’s accepteert. Maar dan krijg je weer te maken met het gevaar van de scepsis: als je voorgeschotelde waar-heden verwerpt, houd je misschien heel weinig over. Als je niets meer vertrouwt, kan dat heel verlammend werken. Ik probeer dat te vermijden, en vastigheid te vinden in abstracte moraliteit.’

    GettyImages 1240447905 1
    Lea Ypi tijdens de uitreiking van de Ondaatje-prijs voor haar memoires, Free. Londen, 2022. – © David M. Benett/Dave Benett/Getty Images

    Wat was Albanië, afgezien van de politiek, voor een land, en mist u het?

    ‘Ik mis het heel erg – de stomend hete zomers en de droge, stormachtige winters. Als je het hele jaar door aan de kust woont, krijg je een andere verhouding met de zee. Die is grillig van aard. Onze middelbare school lag dicht aan zee en we gingen er soms naartoe wanneer we pauze hadden. Toen ik klein was, wist ik al dat er een wereld bestond buiten Albanië, aan de overkant van de zee, dus die borg ook deze suggestie in zich.’

    Waar woont u nu?

    ‘Als mensen vragen: ‘‘Waar is je thuis?’’ antwoord ik altijd: Heathrow, Terminal 5 [lacht]. Ik weet niet waar ik thuishoor … niet meer in Albanië, want daar heb ik een immigrantenrelatie mee gekregen. Ik reis veel en voel me met veel landen verbonden. Laten we zeggen dat mijn officiële staatsburgerschap Brits is en mijn woonplaats Londen.’

    Uw grootmoeder zei: ‘Hoop is iets waarvoor je moet vechten. Maar er komt een moment dat ze een illusie wordt.’ Wat hoopte u als kind? Wat hoopt u nu? En is hoop voor onze planeet een illusie?

    ‘Het was mijn hoop om een goede burger te zijn. Ik ben opgegroeid met een besef van politieke verantwoordelijkheid. Ik voelde me een pionier en identificeerde me met de staat en de partij. Wat ik nu hoop, is eigenlijk niet zo heel anders: ik wil een deugdzaam, verantwoordelijk lid van de samenleving zijn en de vrijheid dienen. Op het laatste deel van uw vraag heb ik een filosofisch antwoord. Hoop is een morele plicht – we moeten doen alsof er een kans is dat de dingen een gunstige wending zullen nemen voor wat wij willen bereiken. Met een nihilistische levenshouding is dat plichtsbesef niet vol te houden.’

    Vrijheid is iets wat u voortdurend bezighoudt. Hoe definieert u vrijheid?

    ‘Vrijheid omvat ook plichtsbesef, de idee dat je je plicht kunt doen, hoe moeilijk die ook is. De innerlijke morele dimensie biedt mij een grondslag om de samenleving te bekritiseren. We leven in een wereld met asymmetrische machtsverhoudingen op alle niveaus. Macht wordt uitgeoefend door de machtigen en de zwakkeren en kwetsbaren zijn de passieve ontvangers van die macht. Die dynamiek van machtsverhoudingen staat altijd haaks op vrijheid.’

    U groeide op in een moslimgezin dat verplicht werd het geloof af te zweren. Hebt u nu een religieuze overtuiging?

    ‘Albanië was een constitutioneel atheïstische entiteit; God was een berg leugens. Toen elke waarheid waarin ik geloofde een leugen bleek te zijn, vroeg ik me af of de leugen inzake God waar kon zijn. In de jaren negentig ging ik shoppen op de vrije markt van de religie. Ik was een paar maanden katholiek, ging vervolgens naar de moskee en praktiseerde de ramadan. Ik verkende het boeddhisme, maar ging uiteindelijk filosofie studeren omdat ik geen antwoorden wist. Ik ben nu agnostisch.’

    Je moeder komt prachtig naar voren als een onbevreesd iemand die zich niet liet muilkorven, een krachtpatser… lijkt u in zekere mate op haar?

    ‘Ik putte altijd inspiratie uit de onverschrokkenheid van mijn moeder. Ik probeer die na te volgen, maar ik weet niet of ik erin slaag. Toen ik kind was, liepen we samen door nachtelijk Durrës, mijn geboorteplaats. Het was erg donker, er waren veel dronkaards en ik was heel bang, maar ik zag bij haar geen greintje angst. Ik zei: “Die figuur is niet goed bij zijn hoofd, hij is dronken, hij gaat ons aanvallen.” En dan zei zij: ‘‘Nee, wij gaan hem aanvallen!’’

    U schrijft tactvol over de ontsnapping van uw moeder naar het buitenland, met uw broer, tijdens de burgeroorlog. Het lijkt er wel op dat ze het gezin in tweeën splitste. Was dat niet heel schokkend?

    ‘Zeker. Pas later begreep ik dat ze zich in een situatie bevond waarin ze meende dat ze een kind redde, waarop mijn grootmoeder dan steeds weer het volgende zei: “Je liet een ander kind achter.” Ik heb er nu vrede mee, maar het was toen wel moeilijk.’

    Heb u ooit nog iets vernomen van uw jeugdvriendin Elona, van wie u het aangrijpende verhaal vertelt en die op dertienjarige leeftijd het land ontvluchtte en prostituee werd?

    ‘Ze stierf een week nadat mijn boek was uitgekomen. Iemand die haar herkend had, schreef het me. Na dit nieuws heb ik dagenlang gehuild.’

    Hoe bent u professor aan de London School of Economics geworden?

    ‘Ik heb filosofie gestudeerd in Rome – daarna heb ik een rechttoe rechtaan academische carrière gekend. Ik promoveerde in Florence, ging naar Oxford voor een postdoc en kon vervolgens terecht bij de London School of Economics.’

    Wat voor lezer was u als kind?

    Ik hield van Griekse mythologie. Ik was geobsedeerd door de goden, dat ze zo machtig en tegelijkertijd zo machteloos waren. In Albanië was er een zeer beperkte keuze aan boeken. Ik las alle boeken in de boekwinkel en de kinderbibliotheek en ging vervolgens naar de bibliotheek voor volwassenen, waar ik de Ilias en de Odyssee las. En Russische sprookjes.

    Welk boek zou u een jongere geven?

    ‘Griekse mythen! Mijn kinderen zijn elf, zes en vier. Ik heb ze trouwens aan de twee oudsten gegeven toen ze vijf waren.’

    Wat bent u nog van plan om te lezen?

    ‘The Memoirs of Ismail Kemal Bey, de memoires van de Albanese politieke leider Ismail Qemali, de grond-legger van het Albanese nationalisme. Mijn volgende boek gaat over de val van het Ottomaanse rijk, vandaar. En Stalingrad van Vasily Grossman en een paar geschiedenisboeken. En ik ben van plan om Radetzkymars van Joseph Roth te lezen.’

    Bestaat luchtige leeskost voor u? Wat leest u het liefst ter ontspanning?

    ‘Ik geloof het niet [lacht]. Of het moeten negentiende-eeuwse romans zijn. Mijn favoriete boek is Dostojevski’s Demonen, een verbazingwekkende verkenning van de geschiedenis van ideeën en van de menselijke ziel.’ 

    Lea Ypi Vrij 1
    Vrij: Opgroeien aan het einde van de geschiedenis, in vertaling van Luud Luud Dorresteyn, verscheen bij De Bezige Bij.
  • De visioenen van Leonora Carrington

    De visioenen van Leonora Carrington

    In het Deense Museum Arken is een retrospectief te zien van het surrealistische werk van de Britse schilder Leonora Carrington. In haar schilderijen is het onderscheid tussen mens en dier vaak ver te zoeken.

    ‘Je probeert wanhopig mijn werk te intellectualiseren,’  zegt Leonora Carrington op haar 94ste tegen haar nicht die toevallig ontdekte familielid te zijn van de beroemde kunstenares, ‘and you are waisting your time.’

    In het Deense Museum Arken is een retrospectief te zien van het letterlijk fantastische werk van de van oorsprong Britse Leonora Carrington, die op jonge leeftijd haar Anglo-Ierse milieu verruilde voor de armen van de surrealistische kunst, en die van Max Ernst. Ze woonde eerst in Parijs, maar vertrok noodgedwongen naar Madrid toen de oorlog uitbrak en Ernst werd geïnterneerd. Uiteindelijk kwam ze dankzij zakenman Renato Leduc in Mexico terecht, waar ze de rest van haar leven doorbracht. Haar vader, een textielfabrikant uit Lancashire die haar als twintiger liet opnemen in een psychiatrische inrichting, zag ze nooit meer terug. ‘Ik was veel banger voor mijn vader dan voor Hitler,’ beweerde ze. Door shocktherapie met cardiazol-injecties kreeg Leonora angstaanjagende visioenen die haar innerlijke visuele wereld mede gevormd hebben.

    De meest extravagante wezens komen voorbij in haar werk. Vaak is het onderscheid tussen mens en dier of tussen dier en machine ver te zoeken, maar haar kundige hand trekt de belangstellende moeiteloos het oneindig diepe doek in. Vrouwen – voor wie ze haar talent activistisch inzette in Mexico – moesten niet alleen hun burgerrechten claimen, maar ook hun recht op mysterie en verwantschap met de natuur.

    Leonora Carrington, Museum Arken, Denemarken, te zien tot 15/01/23

  • Hoe Star Wars de grootste artiesten ter wereld blijft inspireren

    Hoe Star Wars de grootste artiesten ter wereld blijft inspireren

    Iedereen die de Star Wars-films heeft gezien, is bekend met het jazz-deuntje dat wordt gespeeld in de bar waar Luke Skywalker belandt met Han Solo. Dat het nog altijd tijdloos is, blijkt wel uit het feit dat de grootste artiesten ter wereld het deuntje gebruiken als uitgangspunt bij hun nieuwe muziek.

    In A New Hope (1977), de eerste film in de Star Wars-saga, stopt de jonge Luke Skywalker, gespeeld door Mark Hamill, in Chalmun’s Cantina, een bar op de planeet Tatooine die dient als schuilplaats voor smokkelaars en premiejagers. De grimmige sfeer wordt er opgefleurd door de jazznoten van Modal Nodes, een formatie bestaande uit wezens met gitzwarte ogen en uitstekende schedels, die eruitzien als gigantische kreeften.

    Dat de muziek zoals bedoeld toekomstbestendig was, blijkt wel uit het feit dat deze tegenwoordig verschillende muzikanten inspireert; The Guardian noemt Coldplay en Animal Collective, en ook Björk, die zelf vaak niet alleen als geniaal maar ook als buitenaards wordt getypeerd, zou met haar net uitgebrachte album Fossora iets hebben willen maken dat even ‘jazzy en futuristisch’ was als dat van de Cantinaband, aldus musicus Atli Finnsson, die eraan meewerkte.

    Finnsson is nog geen dertig en ontdekte Modal Nodes toen hij met Lego Star Wars speelde. Het doel van Björks band, licht hij toe, is ‘om muziek te maken voor een andere plek. Ons een plek voor te stellen waar muziek als die van ons zou klinken. En daarvoor is Star Wars een goed uitgangspunt’, citeert de site MusicTech. Coldplay-zanger Chris Martin vroeg zich bij het opnieuw bekijken van de Cantinascène af ‘hoe musici in de rest van het universum zouden klinken’, schrijft het Zweedse Aftonbladet, een vraag die de basis vormde van zijn album Music of the Spheres (2021).  

    Door Laura Weeda

  • Andrés Valencia (11), ‘de kleine Picasso’

    Andrés Valencia (11), ‘de kleine Picasso’

    Het elfjarige wonderkind heeft volgens zakentijdschrift Forbes zelfs al een moderne Guernica over het leed van het Oekraïense volk geschilderd. Inmiddels worden zijn werken verkocht voor bedragen van vijf nullen.

    Hij is niet de eerste die ‘een kleine Picasso’ wordt genoemd, zoals The Times de elfjarige Andrés Valencia omschrijft. Zo ging onder andere Mikail Akar hem voor (zie 360 #173), wiens werken al op zijn zevende voor duizenden euro’s werden verkocht. Andere voorbeelden zijn Lola June, Alexandra Nechita en Marla Olmstead (mogelijk bijgestaan door haar vader), die respectievelijk op hun tweede, twaalfde en vierde al kunst aan de man brachten. ‘Minderjarige kunstenaars zijn zeldzaam, maar ze bestaan,’ concludeert The New York Times. Valencia zit inmiddels op bedragen van vijf nullen. 

    Volgens het New Yorkse dagblad heeft Valencia zijn vroege succes vooral te danken aan de mensen om hem heen en aan de zelfgenoegzaamheid van de kunstwereld, hoewel de elfjarige zelf ook een uitstekend zakenman bleek te zijn; bij een vaste koper verhoogde hij zijn prijs in één keer van 100 tot 5000 dollar. Met succes.

    Het resultaat, The Commander, is volgens het Amerikaanse zakentijdschrift ‘een moderne Guernica

    Inmiddels wordt zijn werk volop verzameld, ook al waarschuwen galeriehouders, citeert Art Daily, dat ‘kunstenaars ontwikkelingen doormaken, en tienjarige kunstenaars al helemaal’; de waarde zou kunnen veranderen. 

    Valencia lijkt zelf goed na te denken over wat hij doet, en waarom. ‘Ik denk dat kunst is bedoeld om verhalen te vertellen,’ zei hij tegen Forbes. Zo liet hij zich onlangs inspireren tot ‘het verhaal van het Oekraïense volk en wat Rusland hen aandoet. (…) een verhaal dat niet vergeten mag worden.’ Het resultaat, The Commander, is volgens het Amerikaanse zakentijdschrift ‘een moderne Guernica’. 

    Door Laura Weeda

  • Agenda

    Agenda

    360 selecteert een aantal toonaangevende internationale concerten, voorstellingen, boeken, films en exposities.

    Het recht op mysterie

    BEELDENDE KUNST |‘Je probeert wanhopig mijn werk te intellectualiseren,’  zegt Leonora Carrington op haar 94ste tegen haar nicht die toevallig ontdekte familielid te zijn van de beroemde kunstenares, ‘and you are waisting your time.’

    In het Deense Museum Arken is een retrospectief te zien van het letterlijk fantastische werk van de van oorsprong Britse Leonora Carrington, die op jonge leeftijd haar Anglo-Ierse milieu verruilde voor de armen van de surrealistische kunst, en die van Max Ernst. Ze woonde eerst in Parijs, maar vertrok noodgedwongen naar Madrid toen de oorlog uitbrak en Ernst werd geïnterneerd. Uiteindelijk kwam ze dankzij zakenman Renato Leduc in Mexico terecht, waar ze de rest van haar leven doorbracht. Haar vader, een textielfabrikant uit Lancashire die haar als twintiger liet opnemen in een psychiatrische inrichting, zag ze nooit meer terug. ‘Ik was veel banger voor mijn vader dan voor Hitler,’ beweerde ze. Door shocktherapie met cardiazol-injecties kreeg Leonora angstaanjagende visioenen die haar innerlijke visuele wereld mede gevormd hebben.

    De meest extravagante wezens komen voorbij in haar werk. Vaak is het onderscheid tussen mens en dier of tussen dier en machine ver te zoeken, maar haar kundige hand trekt de belangstellende moeiteloos het oneindig diepe doek in. Vrouwen – voor wie ze haar talent activistisch inzette in Mexico – moesten niet alleen hun burgerrechten claimen, maar ook hun recht op mysterie en verwantschap met de natuur.

    Leonora Carrington, Museum Arken, Denemarken, te zien tot 15/01/23

    Leonora Carrington Green Tea The Oval Lady 1942. The Museum of Modern Art New York. Gift from Drue Heinz Trust exchange 2019 © Estate of Leonora Carrington VISDA. Unknown photographer

    Verhalen vol verlangen

    STORYTELLING | Van 3 tot en met 6 november vindt het Amsterdam Storytelling Festival plaats in Podium Mozaïek. Acteurs en verhalenvertellers van over de hele wereld komen samen om hun verhalen met de wereld te delen. Het thema dit jaar is: verlangen. Met voorstellingen, talks en workshops.

    Van 3 tot 6 november in Amsterdam

    sahand raffa 600x597 1

    Verstilde tijd

    BEELDENDE KUNST | Het stilleven schijnt een ondergeschoven kind te zijn in de beeldende kunst, en het Louvre wil daar verandering in brengen. Want ‘dingen’ afbeelden gaat terug naar de prehistorie, toen hun aanwezigheid en betekenis zo serieus werd genomen dat ze vereeuwigd dienden te worden. Vaak laten stillevens de vergankelijkheid van schoonheid zien, misschien is dat wel de reden dat er weinig aandacht voor het genre is. Alles kan kapotgaan, verleppen of verdorren, dus wij ook. Die boodschap zit altijd impliciet in stillevens met bloemen of voedsel, waarvan er in de zeventiende eeuw veel gemaakt zijn. Ze zien er likkebaardend lekker uit, maar ook de tijdelijkheid van vorm en inhoud zit in de opengewrikte oesters vervat. 

    Things. A History of Still Life, Louvre, Parijs, te zien van 2/10/22 tot 23/01/23

    1 Luis Egidio Melendez Nature morte avec pasteques

    Schneemann Compleet

    PERFORMANCE | De in 2019 overleden Amerikaanse performancekunstenaar Carolee Schneemann was een pionier in de zogenaamde ‘body art’. Ze heeft nu een groot retrospectief in het Britse Barbican Centre. Terecht, want zoals wel meer vrouwelijke kunstenaars die destijds in de schaduw van hun mannelijke evenknieën bleven, verdient deze radicale feministische icoon een gelijkwaardige positie in de hall of fame.

    De tentoonstelling toont vroege schilderijen, experimentele sculpturale werken en uiteraard haar performancewerk waarin Schneemann haar eigen, meestal naakte lichaam gebruikte. In Meat Joy (1974) kronkelt zij samen met acht performers door de verf, spelend met rauwe vis, vlees en gevogelte. In Interior Scroll (1975) leest ze een tekst voor van een strook papier die ze langzaam uit haar vagina trekt. Internationale erkenning kwam pas laat, in 1996 in het New Museum of Contemporary Art in New York. In 2017 won ze op de Biënnale van Venetië een Gouden Leeuw voor haar hele oeuvre.

    Carolee Schneemann, Body Politics, Barbican Centre, Londen, te zien tot 8/01/23

    02 Meat Joy 1

    Wonderful Things

    TENTOONSTELLING | In de Kunsthal zijn 150 werken te zien van fashionfotograaf Tim Walker (1970), geïnspireerd op de collectie van het Londense Victoria and Albert Museum. Sprookjesachtige taferelen met Tilda Swinton, Grace Jones en Grayson Perry.

    Te zien tot 29/01/2023

    2. Tim Walker Radhika Nair Cahwntell Kulkarni Kiran Kandola fashion Richard Quinn Pershore Worcestershire 2018 c Tim Walker Studio HR Cropped 1

    We, Thomas Houseago

    TENTOONSTELLING | In het Finse Tampere heeft ­de Britse kunstenaar Thomas Houseago Brad Pitt en Nick Cave uitgenodigd hun werk naast dat van hem te laten zien. Het is voor het eerst dat Pitt en Cave hun sculpturen tonen, werken die zijn ontstaan ​​in dialoog met Houseago.

    Sara Hildén Art Museum, Finland, te zien tot 15/01/23

    1b5c3b12 nickcave thomashouseago bradpitt photo jussikoivunen

  • Gerecenseerd

    Gerecenseerd

    360 kiest een aantal door de buitenlandse pers beschreven concerten, voorstellingen, boeken, films en exposities die naar Nederland of België komen.

    Weer een nieuwe Picasso

    Volop verzameld ondanks inflatierisico 

    BEELDENDE KUNST | Hij is niet de eerste die ‘een kleine Picasso’ wordt genoemd, zoals The Times de elfjarige Andrés Valencia omschrijft. Zo ging onder andere Mikail Akar hem voor (zie 360 # 173), wiens werken al op zijn zevende voor duizenden euro’s werden verkocht. Andere voorbeelden zijn Lola June, Alexandra Nechita en Marla Olmstead (mogelijk bijgestaan door haar vader), die respectievelijk op hun tweede, twaalfde en vierde al kunst aan de man brachten. ‘Minderjarige kunstenaars zijn zeldzaam, maar ze bestaan,’ concludeert The New York Times. Valencia zit inmiddels op bedragen van vijf nullen. 

    Volgens het New Yorkse dagblad heeft Valencia zijn vroege succes vooral te danken aan de mensen om hem heen en aan de zelfgenoegzaamheid van de kunstwereld, hoewel de tienjarige zelf ook een uitstekend zakenman bleek te zijn; bij een vaste koper verhoogde hij zijn prijs in één keer van 100 tot 5000 dollar. Met succes.

    Het resultaat, The Commander, is volgens het Amerikaanse zakentijdschrift ‘een moderne Guernica

    Inmiddels wordt zijn werk volop verzameld, ook al waarschuwen galeriehouders, citeert Art Daily, dat ‘kunstenaars ontwikkelingen doormaken, en tienjarige kunstenaars al helemaal’; de waarde zou kunnen veranderen. 

    Valencia lijkt zelf goed na te denken over wat hij doet, en waarom. ‘Ik denk dat kunst is bedoeld om verhalen te vertellen,’ zei hij tegen Forbes. Zo liet hij zich onlangs inspireren tot ‘het verhaal van het Oekraïense volk en wat Rusland hen aandoet. (…) een verhaal dat niet vergeten mag worden.’ Het resultaat, The Commander, is volgens het Amerikaanse zakentijdschrift ‘een moderne Guernica’. 

    Door Laura Weeda

    Andreas Valencia ChaseContemporary

    Intieme jongensvriendschap krijgt abrupt einde

    Overrompelend debuut van jong acteertalent 

    FILM | Wie onder de indruk was van Girl, de eerste, lovend besproken speelfilm van de Waalse regisseur Lukas Dhont (31), zal op zijn minst nieuwsgierig zijn naar zijn tweede: Close. In Dhonts debuutfilm draait het om een jonge jongen die graag ballerina wil worden en met zijn mannelijkheid overhoop ligt; nu maakte hij opnieuw een coming of age-film. Ditmaal over de innige vriendschap tussen twee dertienjarige jongens die onder druk komt te staan wanneer daar op school vragen over worden gesteld. Zijn ze een stel, hebben de twee een homoseksuele relatie? 

    Peter Debruge begint zijn recensie in Variety met een vetgedrukte spoiler alert. Maar nog vóór hij iets prijsgeeft over het verloop van de film maakt hij duidelijk dat de dramatische wending wat hem betreft wel wat minder had gemogen: ‘De pure, onschuldige vriendschap tussen twee jonge mensen van dezelfde sekse is nooit eerder zo prachtig verfilmd. Maar wat daarna gebeurt komt des te ongeloofwaardiger over.’ Desondanks is Debruge ervan overtuigd dat Dhont een meesterwerk in zich heeft: ‘Hij moet zijn onvolwassenheid alleen nog overwinnen.’ 

    ‘Deze jongen heeft een presence in huis als een rechtse directe’

    Ook voor collega David Ehrlich komt het drama in Close ‘uit de lucht vallen’, schrijft hij voor IndieWire. ‘Daarmee brengt de regisseur dit portret van een vriendschap tussen twee jongens in een heteronormatieve wereld, ineens in een veel breder verband van verlies en rouw.’

    Volgens Olivier de Bruyn van Les Echos ‘bewijst Dhont opnieuw zijn talent door ‘zorgvuldig de valstrikken van psychologiseren en pathetiek te om-zeilen, economisch met dialogen om te springen en zijn strakke compositie’. Daar staat tegenover dat hij ‘soms te expliciete beelden gebruikt en het te vaak zoekt in symboliek’.  

    In Paris Match vindt Fabrice Leclerc dat de maker ondanks de ‘tedere en zinnelijke regie overmatig inzet op vioolmuziek en pathos’. Maar wat hem bovenal zal bijblijven van Close is de jonge acteur Eden Dambrine: ‘A star is born! En daar gaan we nog veel plezier aan beleven de komende jaren.’ 

    Leslie Felperin toont zich in The Hollywood Reporter al even lyrisch over Dambrine als vertolker van Leo, een van de twee hoofdrolspelers: ‘Deze jongen heeft een presence in huis als een rechtse directe. Dat bewijst natuurlijk ook hoe goed Dhont jonge acteurs kan regisseren.’ 24d37c03 58a2 4c29 a657 f2e7ed8dc15f

    Door Diederik Samwel

    Close van Lukas Dhont is vanaf 3 november te zien in de bioscoop

    Close ps 1 jpg sd low

    Inspiratie uit een Sterrenstelsel hier ver vandaan

    Een teruggreep naar futuristische klanken 

    MUZIEK | In A New Hope (1977), de eerste film in de Star Wars-saga, stopt de jonge Luke Skywalker, gespeeld door Mark Hamill, in Chalmun’s Cantina, een bar op de planeet Tatooine die dient als schuilplaats voor smokkelaars en premiejagers. De grimmige sfeer wordt er opgefleurd door de jazznoten van Modal Nodes, een formatie bestaande uit wezens met gitzwarte ogen en uitstekende schedels, die eruitzien als gigantische kreeften.

    Dat de muziek zoals bedoeld toekomstbestendig was, blijkt wel uit het feit dat deze tegenwoordig verschillende muzikanten inspireert; The Guardian noemt Coldplay en Animal Collective, en ook Björk, die zelf vaak niet alleen als geniaal maar ook als buitenaards wordt getypeerd, zou met haar net uitgebrachte album Fossora iets hebben willen maken dat even ‘jazzy en futuristisch’ was als dat van de Cantinaband, aldus musicus Atli Finnsson, die eraan meewerkte.

    Finnsson is nog geen dertig en ontdekte Modal Nodes toen hij met Lego Star Wars speelde. Het doel van Björks band, licht hij toe, is ‘om muziek te maken voor een andere plek. Ons een plek voor te stellen waar muziek als die van ons zou klinken. En daarvoor is Star Wars een goed uitgangspunt’, citeert de site MusicTech. Coldplay-zanger Chris Martin vroeg zich bij het opnieuw bekijken van de Cantinascène af ‘hoe musici in de rest van het universum zouden klinken’, schrijft het Zweedse Aftonbladet, een vraag die de basis vormde van zijn album Music of the Spheres (2021). e591367f b45a 4718 9bdf 88bf6f7aff6d 

    Door Laura Weeda

    Fossora kopie

    De tragische ondergang van moeras en veengrond

    Creatieve non-fictie als uitlaatklep voor oprechte woede 

    LITERATUUR | Pulitzerprijswinnaar Annie Proulx, 87 inmiddels, is vooral bekend van haar romans  Scheepsberichten en Brokeback Mountain. Met Fen, Bog & Swamp publiceert ze ditmaal een lang essay over het belang van veen-, zwamp- en moerasgebieden voor natuur en klimaat. NPR-redacteur Julie Depenbrock omschrijft het als ‘een liefdesbrief aan ecosystemen die in rap tempo verdwijnen: de Amerikaanse wetlands.’

    Romanschrijvers die zich verdiepen in ecologische thema’s vormen een ‘onweerstaanbaar subgenre’

    In ScienceNews stelt Anna Gibbs dat Proulx met verve de uitdaging aangaat om moerassen en veenlanden te zien als natuur om van te houden. ‘Niet langer als onaangenaam waterland waar alleen een wezen als Shrek zich thuisvoelt.’ Ook Luanne Wilkes is diep onder de indruk van Proulx’ nieuwste werk, schrijft ze op de Britse natuursite NHBS. Niet alleen omdat ze de natuur en de mensen die ervandaan komen zo fraai beschrijft, maar ook door het taalgebruik: ‘Verliezen we deze natuurlijke habitat, dan gaat een hele waslijst aan zelfstandig en bijvoeglijk naamwoorden verloren.’  

    Romanschrijvers die zich verdiepen in ecologische thema’s vormen een ‘onweerstaanbaar subgenre’, vindt Rohan Silva in The Guardian. Omdat journalisten objectief horen te blijven, zijn ze bijna nooit in staat om de échte betekenis van de ondergang van de natuur duidelijk te maken. ‘Daar zijn romanciers voor nodig, die het subjectieve in hun non-fictie laten doorsijpelen.’ Silva vindt dat Proulx er glansrijk in slaagt om de bedreiging van moeras- en zwampgebieden over te brengen: ‘In magnifiek proza maakt ze levensechte personages van een poel of een stuk veengrond. Zoals ze ook in Scheepsberichten de zee tot leven wist te wekken.’ 3bcf9755 2db1 4cb1 a1fe 665747ccb705 

    Door Diederik Samwel

    FenBogSwampAnnie Proulx
  • Hoe TikTok de muziekindustrie verandert

    Hoe TikTok de muziekindustrie verandert

    Catchy fragmenten van zestig seconden moeten muzikanten een miljoenenpubliek opleveren. ‘Eerst een hype op TikTok, dan zo veel mogelijk downloads op de streamingdiensten en de bijbehorende royalty’s, dat is de basisformule in een notendop.’

    https://soundcloud.com/blendle/360-magazine-op-de-maat-van-tiktok?utm_source=soundcloud&utm_campaign=wtshare&utm_medium=widget&utm_content=https%253A%252F%252Fsoundcloud.com%252Fblendle%252F360-magazine-op-de-maat-van-tiktok

    Ole Obermann mag tevreden zijn met zijn staat van dienst als Global Head of Music van TikTok. ‘Mijn opdracht is om wereldwijd licentieovereenkomsten te sluiten met alle rechthebbenden,’ zei hij eind september 2020 tegen Frankfurter Allgemeine Zeitung. Een paar weken later werd een nieuwe overeenkomst met Sony Music aangekondigd. Aan het eind van datzelfde jaar volgde er een met Warner Music en in februari 2021 met de nummer 1 in de muziekindustrie, Universal Music.

    ‘Er zijn natuurlijk altijd kleinere muzeikuitgevers in Afrika of Oost-Europa die verschijnen of verdwijnen. Over het algemeen moet je partnerschappen altijd vernieuwen,’ zegt de eenenvijftigjarige manager. ‘Maar sinds een tijdje zijn we volledig gelicentieerd.’ Obermann wisselde eind 2019 van kant. Na een lange periode bij Sony Music werd hij hoofd Digitale Zaken bij Warner Music en begon toen bij TikTok. ‘De muziekindustrie begrijpt ons nu veel beter. TikTok is nu wereldwijd aantoonbaar het belangrijkste platform voor het ontdekken en promoten,’ zegt Obermann. ‘Iedereen wil met ons samenwerken en dat is een goed uitgangspunt als je licentieonderhandelingen moet voeren.’ Over zelfvertrouwen gesproken.

    Het klopt dat de muziekindustrie maar al te graag gebruikmaakt van TikTok. Met zijn ruim een miljard – vooral zeer jonge – gebruikers heeft de snelgroeiende app een enorm marketingpotentieel. En als je als onbekende artiest momentum genereert op het platform, kom je al snel op de radar van indielabels of van de grote drie, die bekend staan als majors. Alleen al in 2020 tekenden meer dan zeventig artiesten bij een label van Universal, Sony of Warner als gevolg van hun succes op TikTok, aldus een muziekrapport van TikTok. Er zijn ook gevallen bekend van labels die, voor vermoedelijk fikse bedragen, TikTok-influencers in dienst namen die oorspronkelijk helemaal geen muziek maakten maar die nu als muzikanten in de markt worden gezet.

    TikTok-hype

    Het gaat goed met TikTok, ook al blijft het een onderwerp van debat hoe de app, onderdeel van het Chinese Bytedance-concern, omgaat met gebruikersgegevens. Volgens schattingen van marktonderzoeker Insider Intelligence zal TikTok zijn reclame-inkomsten dit jaar verdrievoudigen tot meer dan 12 miljard dollar, ruim 12,20 miljard euro. Ter vergelijking: YouTube kwam in 2021 uit op ongeveer 28 miljard dollar. Het groeitempo van TikTok is indrukwekkend, evenals de populariteit. In het Verenigd Koninkrijk werd in augustus een studie gepubliceerd waaruit blijkt dat vijftien- tot vierentwintigjarigen nu gemiddeld meer tijd per dag op TikTok doorbrengen dan voor de tv. Genoeg tijd om muziek te ontdekken. Maar hoe kan een artiest of label de app gebruiken?

    ‘Na een bepaald punt is het onduidelijk wat wel of niet werkt op TikTok. De muziekindustrie probeert nog steeds uit te vinden hoe ze ermee om moet gaan en vroeger had ze natuurlijk altijd zelf de controle,’ zegt Obermann. Uiteindelijk is het de TikTok-community die bepaalt wat een trend wordt. Aan de ene kant is dat natuurlijk onaangenaam voor de industrie, maar aan de andere kant houden de verantwoordelijken ook van dat effect. Niet zo gek, want een TikTok-hype leidt nu regelmatig tot heropleving van nummers die soms al tientallen jaren oud zijn. ‘Niemand had gedacht dat ‘Rasputin’ een van de grootste hits van het afgelopen jaar zou worden,’ zegt Obermann. ‘Dat gebeurde omdat sommige mensen er een gekke square dance op gingen doen op TikTok.’ Gebruikers werden niet alleen enthousiast over het nummer van Boney M, maar bijvoorbeeld ook over het Fleetwood Mac-nummer ‘Dreams’ uit 1977, waardoor het complete album van die band in 2021 meteen weer een plek op de Billboard-hitlijsten veroverde.

    ‘De belangrijkste hefbomen zijn momenteel het blijven vertellen van een verhaal en de “meme-factor” van toevallige successen weten te grijpen,’ zegt Samira Leitmannstetter. In het Duitse hoofdkantoor van Sony Music leidt zij het ‘Bold Collective’. De afdeling beheert de digitale marketing van de verschillende labels. Wat TikTok-gebruikers met hun video’s kunnen doen voor een liedje is zeer uiteenlopend. Als er eenmaal een trend ontstaat, kan die verder worden aangewakkerd met de eigen TikTok-content van de artiest, in zoverre die actief is op TikTok, en door samenwerking met influencers.

    TikTok onderstreept dat het uiteindelijk altijd de gebruikers zijn die de hype in gang zetten, maar het is natuurlijk mogelijk om ontwikkelingen te beïnvloeden

    Willekeurige hype is niet de juiste term, zegt een ander groot muziekbedrijf. ‘Meestal biedt iemand een fragment van een liedje aan. Iemand anders vindt dat dan een geschikt fragment en neemt de moeite om het onder een video te zetten.’ Het gaat erom juist die inhoudelijke aspecten te herkennen, op te pakken en verder te ontwikkelen. Als dat allemaal samenkomt, komt het liedje snel in andere kringen terecht. Om geen enkele mogelijke trend te missen, volgen muziekmaatschappijen nauwgezet de ontwikkelingen rond hun repertoire.

    TikTok onderstreept dat het uiteindelijk altijd de gebruikers zijn die de hype in gang zetten, maar het is natuurlijk mogelijk om ontwikkelingen te beïnvloeden. ‘We gaan er heel vroeg in en kijken wat trending is op het platform,’ zegt Michael Kümmerle, onder meer hoofd Muziek van TikTok Duitsland, die ook een verleden bij Warner Music heeft. Met hashtag-campagnes als #Rock bijvoorbeeld creëren ze onder meer ‘terugkeermogelijkheden waarmee wij de huidige trends kunnen positioneren en de labels hun artiesten’. De selectie van songfragmenten voor TikTok-video’s, die tot zestig seconden lang mogen zijn, laat het team echter over aan artiesten en hun partners in de muziekindustrie.

    ‘In het begin worden vaak verschillende fragmenten gebruikt om uit te proberen of iets werkt en hoe goed iets werkt,’ zegt Kümmerle. ‘Een fragment moet in ieder geval wezenlijk zijn, maar dat heeft niets te maken met de lengte van het nummer en het hoeft ook niet het refrein te zijn.’ Het is ook belangrijk om een bepaalde aanloop te hebben, voegt hij eraan toe. ‘De beste resultaten krijg je wanneer de fragmenten aanzienlijk vroeger dan twee weken voor de daadwerkelijke release van een nummer beschikbaar zijn op ons platform.’ Als een fragment een topplaats bereikt in de TikTok-hitlijsten, zegt hij, is het ‘zeer waarschijnlijk dat het na de release in de top-5 tot -20 van de streamingdiensten verschijnt.

    Strijd

    Precies zo ging het met het liedje ‘Wildberry Lillet’ van Nina Chuba. Al voor de release medio augustus op Spotify en elders had het team op andere sociale media gezien dat de track ‘door het dak zou gaan’, aldus Sony-manager Samira Leitmannstetter. Eerst een hype op TikTok, dan zo veel mogelijk downloads op de streamingdiensten en de bijbehorende royalty’s, dat is de TikTok-basisformule in een notendop.

    De strijd om luisteraars is hard, vooral voor nieuwkomers, gezien de tientallen miljoenen liedjes die er op de platforms rondgaan. TikTok is dus al lang een integraal onderdeel van allerlei campagnes. Pop- en rap-acts met een uitgesproken jonge doelgroep lijken goed aan te sluiten. Maar er is ook een officieel David Bowie-kanaal te vinden op TikTok, net als profielen van de rockgroep Rammstein of de popster Roland Kaiser. Bijna niemand waagt het er meer op zonder de marketingkracht van de Chinese app.

    Het is een behoorlijke klus om de meest uiteenlopende kanalen permanent te blijven bedienen. En sommige artiesten nemen het de industrie kwalijk zo enthousiast over TikTok te zijn. Zo beweerde Halsey in mei van dit jaar dat haar label een nieuw nummer pas wilde uitbrengen als het viraal zou gaan op de app. De video van deze klacht – die overigens werd gepubliceerd op TikTok – werd zelf een klein viraal succes. Een paar dagen later werd haar nummer uitgebracht.

    De gebruikers krijgen 20 procent; hoe Facebook en de rechthebbenden de rest verdelen is niet bekend

    Samira Leitmannstetter zet ook graag andere partners in het zonnetje. ‘We zien dat korte video’s steeds belangrijker worden, of het nu gaat om TikTok, YouTube Shorts of Instagram Reels,’ zegt de Sony-manager. Het snelle succes van TikTok schudde de Amerikaanse bedrijven wakker. Om het eigen aanbod aantrekkelijker te maken, breidde YouTube onlangs zijn eigen partnerprogramma uit naar makers van korte video’s. Deelnemers kunnen geld verdienen aan de reclame-inkomsten van het platform. Ook Meta kondigde enkele weken geleden aan dat het Facebook-gebruikers en rechthebbenden wil laten delen in de reclame-inkomsten van bepaalde muziekvideo’s die door gebruikers zijn gegenereerd. De gebruikers krijgen 20 procent; hoe Facebook en de rechthebbenden de rest verdelen is niet bekend.

    Meta raakt met die stap een zere plek van TikTok. Als onderdeel van licentieovereenkomsten werd TikTok (net als bijvoorbeeld Instagram) tot nu toe geacht eenmalig een betaling te doen aan rechthebbenden om hun muziek voor een bepaalde periode te kunnen aanbieden. Deze vaste bedragen zijn tegengesteld aan het model van inkomstenverdeling op basis van het gebruik van een liedje, zoals voornamelijk voor muziekstreamingdiensten geldt. Jonge, opkomende platforms maken in het begin vaak gebruik van eenmalige betalingen, aldus verschillende bronnen in de sector. Maar het is duidelijk dat het succes van TikTok nu meer hebzucht opwekt bij de muziekindustrie.

    Obermann geeft geen commentaar op de inhoud van de overeenkomsten. Maar uit wat hij zegt, kunnen conclusies worden getrokken. ‘Wij hebben een heel ander bedrijfsmodel dan streamingdiensten en daarom ook een ander uitkeringsmodel,’ stelt hij. ‘Wij zijn een platform om muziek te ontdekken, niet om muziek te consumeren. TikTok biedt geen volledige nummers, on-demand-playlists of albums.’ Een model voor het delen van inkomsten past daarom niet bij de manier waarop muziek grotendeels op TikTok wordt gebruikt, zegt hij. ‘De overgrote meerderheid van de rechthebbenden in de muziekindustrie is tevreden met de manier waarop wij afrekenen.’ TikTok vinden ze een enorm waardevol marketinginstrument, en uiteraard worden ‘regelmatig honderden miljoenen aan royalty’s’ betaald.

    Volgens Obermann en de anderen is dit niet het laatste wat erover gezegd zal worden. Een octrooiaanvraag in de VS voor een muziekdienst met de naam ‘TikTok Music’ zorgde onlangs voor nogal wat opschudding. Daarbij werd enigszins over het hoofd gezien dat Bytedance al langer een muziekstreamingdienst heeft onder de naam Resso. Die is momenteel beschikbaar in India, Brazilië en Indonesië. Wall Street Journal schreef dat Bytedance in gesprek is met labels om uit te breiden naar andere, niet nader genoemde markten. Er werd ook geen tijdschema genoemd. Maar dergelijke gesprekken zijn meestal geen Spielerei: Sony liet onlangs de licentiedeal met Resso voorlopig aflopen en trok zijn catalogus terug.

    Aantrekkingskracht

    Obermann houdt zich gedeisd. Ze zijn ‘zeer tevreden’ over de ontwikkeling van Resso, zegt hij, en ‘verder denken we natuurlijk altijd na over hoe we nog nauwer met de muziekindustrie kunnen samenwerken’. Een lancering in de VS of op een andere grote gevestigde markt, onder de naam Resso of TikTok Music, is ongetwijfeld een grote stap. De aantrekkingskracht ligt voor de hand: TikTok-gebruikers zouden simpelweg kunnen overschakelen naar TikTok Music om naar muziek te luisteren in plaats van naar Spotify of een andere dienst. Tot nu toe kan alleen YouTube bogen op dergelijke synergie. Maar top dog Spotify neemt ook zonder zo’n verbinding een sterke positie in.

    Ondertussen zorgt een ander project van TikTok voor levendige speculaties. Het gaat om digitale distributeur Sound On, waarmee onafhankelijke artiesten muziek niet alleen naar TikTok kunnen uploaden, maar ook naar diverse streamingdiensten. Er zijn tal van dergelijke aanbieders. Maar bij TikTok hebben ze een bijzonder scherp oog. Bytedance heeft nu A&R-vacatures op verschillende locaties. A&R’s (Artist & Repertoire) zijn talentscouts in de muziekindustrie die nieuwe artiesten promoten en hen contracteren bij labels. Wil TikTok ook meer gaan doen op dit gebied? De vacatures betreffen alleen Sound On, benadrukt Obermann. Voor distributie hebben ze ‘mensen nodig die de taal spreken van jonge muzikanten aan het begin van hun carrière en waarmee ze in bepaalde gevallen ook kunnen samenwerken om hun mogelijkheden op TikTok ten volle te benutten’.

    Voorlopig is in ieder geval één ding zeker: de kortevideoapp blijft volop in beeld en een volgende TikTok-hit komt er zeker.

    Lees ook:

  • Anne Imhof trekt in het Stedelijk alle registers open

    Anne Imhof trekt in het Stedelijk alle registers open

    De Duitse superster-kunstenaar Anne Imhof krijgt dit najaar de volledige vrijheid om de 1100 vierkante meter grote kelderzaal van het Stedelijk Museum in te richten.

    Dezelfde carte blanche gaf het Parijse Palais de Tokyo haar, waar ze de ruimtes vulde met performance, opera, film, schilderijen, tekeningen en muziek, van haarzelf en van bewonderde kunstenaars. Anne Imhof wordt gezien als dé artistieke stem van een nieuwe generatie.

    Voor het Stedelijk trekt de Duitse kunstenaar eveneens alle registers open. Dat, samen met een speciaal voor deze gelegenheid gemaakte soundtrack, zal vast en zeker een desoriënterende, dystopische wereld opleveren. Een donkere onderwereld zelfs, schrijft het museum. Of meer nog ‘een complex labyrint van kledinglockers die we kennen van de middelbare school, en die verwijzen naar een gevoel van angst en body dysmorphia’. In Youth stelt Imhof de emotionele dynamiek van de jeugd aan de orde, die worstelt met hebzucht en de angst om iets te missen.

    Youth is te zien in het Stedelijk Museum Amsterdam, t/m 29/1/2023

  • William Kentridge: ‘global creative powerhouse’

    William Kentridge: ‘global creative powerhouse’

    In de Royal Academy of Arts in Londen zijn momenteel de grootschalige producties van William Kentridge, Zuid Afrika’s meest gevierde levende kunstenaar, te bewonderen.

    De Royal Academy nodigt ons uit om de wereld van de multisensoriële kunstenaar William Kentridge te betreden, de ‘global creative powerhouse’ uit Zuid-Afrika. Dat doen we graag, want elke wereld die hij tot nog toe heeft gecreëerd is de moeite van het immersieve bijwonen dubbel en dwars waard.

    De in Johannesburg geboren kunstenaar ontwikkelde zijn vroege werk tijdens het apartheidsregime van de jaren tachtig. Zijn grootschalige producties met animaties, etsen, tekeningen, collages, films, beeldhouwkunst, theater, opera, dans en muziek reizen sindsdien de wereld rond. Nog niet eerder vertoond zijn de vier meter brede wandtapijten, die hij speciaal voor de gelegenheid maakte. Kijk hoe typemachines in bomen veranderen, een opgejaagde neushoorn een salto maakt met een megafoon en een cafetière in de diepte van een goudmijn boort. 

    Te zien in Royal Academy of Arts, Londen, t/m 11 december.

  • Tacita Dean: groots en meeslepend

    Tacita Dean: groots en meeslepend

    De Britse kunstenaar Tacita Dean schuwt het grootse gebaar niet. Ze combineert verschillende media, zoals film, fotografie en tekeningen, in werken waaruit altijd een uitstekend gevoel voor drama spreekt.

    Groots en meeslepend: die twee woorden zijn helemaal van toepassing op het werk van de Britse kunstenaar Tacita Dean. Door verschillende media te gebruiken – fotografie en film, maar ook tekeningen – komt ze telkens uit bij een zekere vorm van schoonheid die vaak in het drama schuilt.

    De nieuwe solotentoonstelling in Luxemburg toont nieuw en recent werk van Dean, waaronder films, tekeningen en foto’s op groot formaat. De tentoonstelling is opgebouwd rond twee recente projecten: een trilogie van werken ontworpen voor The Dante Project (2021, een ballet geïnspireerd op The Divine Comedy) en One Hundred and Fifty Years of Painting’ (2021), een op 16 mm gefilmd gesprek tussen kunstenaars Luchita Hurtado (Venezuela) en Julie Mehretu (Ethiopië). Haar benadering tot een onderwerp is vaak nostalgisch, eerder abstract dan documentair. Historische foto’s vult ze aan met eigen tekeningen en zo herschept ze fictieve verledens. Een vijfdelig fotowerk van een rotslandschap kreeg een zware wolkenlucht en mythologische namen in de kantlijn.

    Haar idee om een beeld te maken tussen negatief en positief in typeert haar manier van werken misschien nog het best. De met een analoge camera gefotografeerde jacarandabomen krijgen door het negatief om te zetten naar positief eenzelfde vreemdheid als haar 16mm-films. Alleen al omdat de paarse bloemen buitenaards groen zijn geworden. 

    Tacita Dean is te zien t/m 5 februari 2023 in Mudam, Luxemburg

  • Het zwembad als metafoor voor de maatschappij

    Het zwembad als metafoor voor de maatschappij

    In Freibad komt de onbevooroordeelde blik van regisseur Doris Dörrie volledig tot zijn recht. Volgens de filmkritiek is de speelfilm over het enige vrouwenbuitenbad van Duitsland een serieuzere poging om de spanningen in de multiculturele samenlevingen op een luchtige manier te behandelen.

    Het enige vrouwenbuitenbad van Duitsland vertoont zulke grote parallellen met de westerse samenleving – onder andere op het gebied van competitie (om een ​​plekje in de zon) en beperkingen (individuele mogelijkheden om je uit te drukken) – dat Doris Dörrie besloot er een film van te maken: Freibad. Een groep vrouwen ruziet om wat je eet (lams- of varkensworstjes), wat je draagt (een bi- of burkini) en wie het voor het zeggen heeft. Hoewel de Duitse filmregisseur het gegeven (samen met Karin Kaçi en Madeleine Fricke) tot een komedie bewerkte, zijn alle personages liefdevol neergezet, schrijft Susan Vahabzadeh in Süddeutsche Zeitung: ‘De coole Steffi met haar Zwitserduits, Eva die ooit een seksbom was en worstelt met oud worden, de schattige mollige Paula die eindelijk van iemand te horen krijgt dat ze prachtig is, maar helaas in het Arabisch, wat ze niet verstaat. Geen van deze vrouwen is slecht – soms zijn ze ondeugend.’

    ‘Een vermakelijke, doordachte, maar niet al te diepgaande film’

    Hoewel de recensent zich afvraagt of het gegeven genoeg was voor een film, had deze volgens Vahabzadeh door niemand anders gemaakt kunnen worden: ‘Dörrie heeft een heerlijk onbevooroordeelde kijk op haar medemens, liefdevol maar niet blind voor hun fouten.’ Het resultaat: ‘Een vermakelijke, doordachte, maar niet al te diepgaande film.’

    Dat Dörrie de juiste persoon was, wordt door Frankfurter Allgemeine Zeitung volmondig beaamd: ‘Er is geen andere filmmaker in Duitsland die zo gekwalificeerd is (…) om zo’n gevoelig onderwerp aan te pakken. Ze observeert al bijna vijftig jaar de gebruiken in het land, is intercultureel competent (getuige Happy Birthday, Türke! en Kirschblüten & Dämonen [Kersenbloesem & demonen]) en kent alle tussenvormen tussen komedie en drama. De film Freibad is zeker geen “coma” (comedy-drama), maar gewoon een serieuzere poging om de spanningen die ​​in multiculturele samenlevingen ontstaan op een luchtige manier te behandelen.’

    Freibad draait sinds 1 september in de bioscoop.

    Door Laura Weeda

  • Vreemd verslavende reality show

    Vreemd verslavende reality show

    In de serie The Rehearsal worden gewone mensen met uitvoerig geënsceneerde scenario’s voorbereid op een groot moment in hun leven. Naast een lach, roept de serie vooral ongemak op, oordelen critici unaniem.

    Wat gebeurt er als mensen die moeite hebben om verbinding en betekenis in hun leven te vinden, deze proberen te bereiken door een soort show op te voeren? Dat is volgens Naomi Fry van The New Yorker de centrale vraag in The Rehearsal, waarin de Canadese acteur Nathan Fielder schittert als regisseur van ‘repetities’: uitvoerig geënsceneerde scenario’s die delen van het leven van gewone mensen nabootsen met het doel hen voor te bereiden op een groot moment in hun leven. De humor die het andere werk van Fielder kenmerkt, is hierbij sluimerend aanwezig. ‘Het ethische ongemak dat voortkomt uit het feit dat je er niet achter kunt komen wat Nathan van plan is, is geen bijproduct van de show – het is de kern,’ schrijft Sam Adams voor Slate.

    Als invloeden voor de serie noemt Fry Charlie Kaufman (van o.a. Being John Malkovich), Sacha Baron Cohen, het ‘docu-naïf-style oeuvre’ van Louis Theroux en Nick Broomfield, maar ook Big Brother en de recente documentaire Tiger King: ‘Al deze werken zijn, op hun slechtst, afstandelijk voyeuristisch en brengen niet alleen hun makers, maar ook hun kijkers in verlegenheid.’ Zoals Noelia Fariña van El País het beschrijft: ‘Deze serie is (…) verontrustend en triggert onze hersenen: van het ene op het andere moment verandert onze lach in een grimas, krimpen we na een aangename zucht ineen.’

    ‘Amper vijf minuten na de eerste aflevering wilde ik mijn laptop door de kamer smijten of Nathan Fielder er gewoon af gooien’

    En dat valt niet bij iedereen in de smaak. ‘Amper vijf minuten na de eerste aflevering wilde ik mijn laptop door de kamer smijten of Nathan Fielder er gewoon af gooien,’ schrijft Richard Brody in een andere recensie in The New Yorker. Hij bestempelt Fielder met zijn ‘roekeloze’ verraad als ‘wreed en arrogant’ en hoopt, vergeefs, steeds dat degenen met wie hij de rehearsals uitvoert, hun deelname zullen beëindigen. Fielder ‘toont geen enkele interesse in wat [zijn slachtoffers] denken na te zijn bedrogen door de man aan wie [ze] (zoals Fielder in de voice-over zegt) [hun] leven hebben toevertrouwd.’

    En Brody is niet de enige die er zo over denkt. John Doyle stelt in The Globe and Mail vast dat Fielder geen enkele empathie toont met degenen die hij zogenaamd probeert te helpen, en Daniel D’Addario van Variety vindt dat het isolement dat Fielder met zijn show probeert te doorbreken, juist wordt uitvergroot doordat zijn project uiteindelijk ‘een steeds minder leuke grap blijkt te zijn’.

    De vraag is of Brody hem echt van zijn laptop heeft gegooid. ‘Hoewel je niet helemaal begrijpt waarnaar je kijkt,’ schrijft Shirley Li in The Atlantic, ‘is wat je ziet zo vreemd verslavend dat je niet anders kunt dan blijven kijken.’

    The Rehearsal is te zien op HBO.

    Door Laura Weeda

  • Paaseiland: heilige beelden beschadigd door brand

    Paaseiland: heilige beelden beschadigd door brand

    Lees ook het andere kort nieuws uit de buitenlandse pers van vandaag:

    » Biden waarschuwt voor nucleair ‘armageddon’

    » Haïti: VN vreest ‘explosie’ van choleragevallen

    Moai zijn onherstelbaar beschadigd

    Een onbekend aantal van de mysterieuze stenen beelden op Paaseiland is door een brand getroffen, aldus de Chileense staatssecretaris voor cultureel erfgoed. Een deel van de schade zou onherstelbaar zijn, meldt BBC.

    Paaseiland heeft bijna duizend van deze megalieten, bekend als moai. Ze hebben grote hoofden en zijn over het algemeen ongeveer 4 meter hoog. Ze werden meer dan vijfhonderd jaar geleden uitgehouwen door een Polynesische stam.

    ‘De moai zijn totaal verkoold’

    De brand, die maandag uitbrak, trof ‘bijna 60 hectare’, twitterde Carolina Pérez Dattari, ambtenaar cultureel erfgoed. Het vuur zou opzettelijk zijn aangestoken en woedt rond de vulkaan Rano Raraku op Paaseiland, een gebied dat op de UNESCO-werelderfgoedlijst staat. De burgemeester van het eiland, Pedro Edmunds, vertelde lokale media: ‘De schade veroorzaakt door het vuur kan niet ongedaan worden gemaakt.’

    De leider van de Ma’u Henua-gemeenschap, die het nationale park beheert, omschreef de schade als ‘onherstelbaar en met gevolgen die verder gaan dan je met het oog kan zien’. ‘De moai zijn totaal verkoold’, zei Ariki Tepano via de officiële sociale mediapagina’s van organisatie.

  • De veelzijdige kracht van haar

    De veelzijdige kracht van haar

    Het Wereldmuseum in Rotterdam viert de bijzondere kracht en vele symbolische betekenissen die haar toegeschreven heeft gekregen in de tentoonstelling Hair Power.

    Het Wereldmuseum in Rotterdam viert de bijzondere kracht en vele symbolische betekenissen die haar toegeschreven heeft gekregen, van schoonheidsideaal tot politiek instrument. Haar kan zelfs een bijdrage leveren aan een duurzame wereld. Bijvoorbeeld als spons bij een olielek. 

    In Hair Power zet het Wereldmuseum verhalen van mensen en hun haar in de spotlight met hedendaagse en historische objecten, kunst, design en film. Met bijdragen van diverse kunstenaars. Verschillende kapsels, versieringen, pruiken en extensions zijn een vorm van communicatie. Met talloze onderliggende boodschappen. 

    Hair Power is tot en met 08/05/2023 te zien in het Wereldmuseum, Rotterdam

  • Veelkleurige protestmars

    Veelkleurige protestmars

    Het werk van de Britse beeldhouwer Hew Locke, die opgroeide in Guyana, is vaak politiek geladen en legt etnische spanningen in de Britse samenleving bloot. In zijn spectaculaire nieuwe werk The Procession delen honderd figuren een complex verleden.

    Met wapperende spandoeken en roffelende trommels meandert een krioelende optocht van mannen, vrouwen en kinderen door het hart van Tate Britain. De spektakel-parade (The Procession) van Hew Locke in het Londense museum wordt bevolkt door soldaten, vluchtelingen en vissers, monteurs in overalls en dandy’s in smoking. Alles komt voorbij, iedereen ziet er anders uit, maar in deze ‘stroom van menselijkheid’, schrijft The Guardian, is iedereen gelijk. Wat hen met elkaar verbindt, is een politieke geschiedenis, iets waar Locke al zijn hele carrière mee bezig is. Bijna altijd bevatten zijn complexe, tot in detail bedachte en uitgewerkte sculpturen en installaties de sporen van koloniale onderdrukking.

    Hew Locke mengt schoonheid met beelden die juist ongemak opwekken; het maakt zijn werk sprookjesachtig mooi, maar tegelijkertijd vreemd, griezelig en surrealistisch

    De 62-jarige Guyanees-Britse kunstenaar had niet eerder zo grootschalig gewerkt. Aanvankelijk zou hij zestig aangeklede poppen aan het museum leveren, maar het werden er honderd, levensgroot.  

    c Tate Photography Joe Humprhys 16
    The Procession van Hew Locke in Tate Britain, Londen. – © Tate Photography/Joe Humphrys

    De spectaculaire figuren in de parade zijn gemaakt van onder meer gips, karton en papier-maché. Sommige gaan gekleed in schooluniformen en legeroverjassen, andere hebben buitenissige kostuums aan, gemaakt uit een internationale lappendeken van batik, tartan, sari-zijde, oude borduursels en moderne kunststoffen. Er zijn paarden met veelkleurige dekens en maskers in allerlei vormen. En op de spandoeken staan afbeeldingen die verwijzen naar onderdrukking en ongelijkheid. 

    Henry Tate

    De jongen aan het begin van de optocht slaat op een ouderwetse trommel, waarvan de huid is gemaakt van een obligatie van de Russische General Oil Corporation, een eeuw geleden gedrukt maar controversiëler dan ooit. Achteraan worden we herinnerd aan tot slaaf gemaakte mensen op de suikerrietplantages. Een niet onbelangrijk detail is dat kunstverzamelaar Henry Tate, de oprichter van het museum, zelf zijn fortuin heeft gemaakt met de verkoop van suiker.

    c Tate Photography Joe Humprhys
    The Procession van Hew Locke in Tate Britain, Londen. – © Tate Photography/Joe Humphrys

    Halverwege staat een spookachtige begrafenisstoet, waarin twee slaven op palen het dodenmasker van een Engelse generaal dragen, vergezeld van kleine figuren in zwarte crinolines, hoepelrokken waarop nog net de bleke wangen van koningin Victoria zichtbaar zijn. Het lijkt alsof de stoet beweegt. 

    Locke mengt schoonheid met beelden die juist ongemak opwekken. Het maakt zijn werk sprookjesachtig mooi, maar tegelijkertijd vreemd, griezelig en surrealistisch. Door de subtiele verschuiving van kleur verandert Locke de gemoedstoestand in de parade, die er op het eerste gezicht nogal vrolijk uitziet. De figuren achteraan lijken echter door stofwolken te zijn gelopen of gevlucht te zijn voor overstromingen. Hun kleren dragen de sporen van de beproevingen waaraan de miljoenen vluchtelingen heden ten dage worden blootgesteld. De mars wordt daar een protest, een massamigratie. Iedereen probeert ergens te komen of ergens van weg te gaan. 3b72dc22 aa01 48d7 a227 f44b292112cc

    Hew Locke TB Commission 47
    The Procession van Hew Locke in Tate Britain, Londen. – © Tate Photography/Joe Humphrys

    Hew Locke werd in 1959 geboren in Edinburgh. Hij woonde van 1966 tot 1980 in Georgetown (Guyana). Sindsdien woont en werkt hij in Cornwall en Londen.

    c Tate Photography Matt Greenwood